论如何在夜店修成一代艺术大师? | BYART推荐

当发廊中走出一位艺术家而不是我们刻板印象中的“杀马特”人物时；当夜店青年修炼成美国当代艺术先锋时；你应该会和白蚁一样好奇；

好奇这位艺术家背后有着怎样的人生故事~

▲ 马克·布拉德福特（Mark Bradford）肖像照。© 马克·布拉德福特，摄影：Sam Contis，图片：豪瑟沃斯

美国当代艺术家马克·布莱德福特，1961年出生于洛杉矶的一个单亲家庭。

除了母亲，他家庭生活的全部，竟是一家名为Foxye Hair的小理发店。

上货，看门，做广告，招呼客人，在理发店中帮忙让布莱德福特早早地成为一名“小生意人”。

中学毕业，他没有选择“高考”，继续上学；也不知该干什么，对未来迷茫，几乎没有任何规划，只得继续留在母亲的理发店中帮忙。

▲ 马克·布拉德福特（Mark Bradford），《焦土政策》（Scorched Earth），2006，混合媒介 拼贴 画布，240 x 299.7 厘米 / 94.5 x 118 英寸。图片：豪瑟沃斯

但不久之后，他却选择了离开发廊，离开美国。

原因是啥？

因为他是一名同志。

詹姆斯·鲍德温描写同性情感的小说《乔凡尼的房间》让他十分向往巴黎；

▲ 马克·布拉德福特（Mark Bradford），《更远的南方和其他地方》（Farther South and Elsewhere），2016，混合媒介 画布，304.8 x 335.3 厘米 / 120 x 132 英寸。摄影：Joshua White，图片：豪瑟沃斯

，他必须得逃离。

▲ 马克·布拉德福特（Mark Bradford），《密特拉》（Mithra），2008，胶合板 运输集装箱 钢材，162.56 x 46.99 x 55.88 厘米 / 64 x 18.5 x 22 英寸。图片：豪瑟沃斯

此后多年，他往返于欧洲和美国。靠的不是别的，正是他从小习得的剪头发的技能。

对了，他还将大量的时间花在夜店中，着迷于毒品，性？

恭喜你，猜错了。

吸引他的不是这些，而是夜店里人们的服装，各种表演、舞蹈，人们在这里释放真性情的状态。

▲ 马克·布拉德福特（Mark Bradford），《科比我掩护你》（Kobe I Got Your Back），2008，混合媒介拼贴，30.5 x 30.5 x 30.5 厘米 / 12 x 12 x 12 英寸。图片：豪瑟沃斯

去夜店一定是因为毒品和性么，布莱德福特说不是的；身高接近两米一，黑人，一定得去打篮球么，布莱德福特完全没理会这种期待；

30岁的发廊男孩就一定不能重新开始了么，布莱德福特仍将继续破除你设定的框架，你形成的刻板印象~

▲ 马克·布拉德福特（Mark Bradford），《瀑布》（Waterfall），2015，混合媒介，尺寸不定。摄影：Joshua White，图片：豪瑟沃斯

“当要迈入30岁的阶段，自然你会开始想，现在的生活是我真正感兴趣的吗？”

当在确认自己的兴趣所在是“创造力”后，布莱德福特做了一个重大决定——重返校园。

▲ 马克·布拉德福特（Mark Bradford）肖像照。图片：豪瑟沃斯

像很多十几岁的年轻人那样，他重新参加各种考试；在快31岁时，他获得奖学金进入加州艺术学院(CalArts)学习。

在加州艺术学院，他感受到“巨大的文化差异冲击”，他见到许多有学识的、自由的年轻人，有创造力的人们在这里按照自己的方式生活着，而不是大多数人认为的好与坏；在这里没有人“指导”你该怎样生活。

▲ 《皮克特冲锋》（Pickett's Charge）细节图。图片：豪瑟沃斯

性别平等、种族冲突、身份认同、女性主义......这些他在7岁就开始遇到并思考的议题，在加州艺术学院，变得具象且有据可循。

令人兴奋！

▲ 2017年威尼斯双年展美国馆展览「明天是新的一天」（Tomorrow is Another Day），马克·布拉德福特（Mark Bradford）《跛足》（Spoiled Foot）。图片：豪瑟沃斯

他开始阅读大量艺术理论，并由此开拓了眼界。

除了他最爱的绘画，布莱德福特还因为克莱门特·格林伯格、罗莎琳·克劳斯、哈尔·福斯特等人关于观念艺术的讨论，在本科期间进行了摄影、影像、雕塑、装置、行为等不同媒介的尝试。

研究生毕业后，布莱德福特重新回到了母亲的理发店。

▲ 马克·布拉德福特的工作室。图片：豪瑟沃斯

Excuse me，转了一圈又回去做了发廊 男孩？

恭喜你，又猜错了。

这次，他是以“艺术家”的身份回归的。在距离理发店不远的地方他租下了一间工作室，继续艺术探索。

▲ 马克·布拉德福特在其工作室

尽管他已确认自己要成为艺术家，也在专业的艺术学校接受过训练，但彼时的他对艺术界仍没有多少认识。

他只是在做一些小事情，他也不知道哪个画廊好哪个不好，甚至会觉得走进画廊有点不好意思。

▲ 2017年在威尼斯双年展美国馆的展览「明天是新的一天」（Tomorrow is Another Day）现场图。摄影：Joshua White，图片：豪瑟沃斯

有天，他将理发店的一张长方形烫发纸，带回工作室进行试验：用火烤出纸张深色的边缘和纹理，并用染发剂将烫发纸一张张拼贴在一起。

经由这一试验创作出的作品为他带来了一共5000美金的收入，也开启了他创作生涯的新篇章。

▲ 马克·布拉德福特（Mark Bradford），《耳朵里的水使守卫在门口》（Water in the Ear Puts Guards at the Gate），2017，混合媒介 画布，340.4 x 307.3 厘米 / 134 x 121 英寸。摄影：Joshua White，图片：豪瑟沃斯

之后，哈莱姆工作室美术馆（Studio Museum in Harlem）新任总监Thelma Golden把布拉德福德的作品选入新晋艺术家群展“自由式（Freestyle ）”，正式将他拉入主流艺术界的视线。

现在，布莱德福特早已不是那个不敢进画廊的男孩，通过自身的不断努力和积累，他以全职艺术家的身份活跃在美国和其它国家地区；

▲ 马克·布拉德福特（Mark Bradford），《非洲》（Africa），2013，混合媒介 画布 纸浆拼贴，2部分，绘画：259.1 x 365.8 厘米 / 102 x 144 英寸，雕塑：50.8 x 50.8 x 50.8 厘米 / 20 x 20 x 20 英寸。图片：豪瑟沃斯

他联合慈善家，社会活动家发起组织Art+Practice, 旨在帮助洛杉矶当地16到24岁的年轻人更好地接触艺术，促进社区发展；

▲ 马克·布拉德福特（Mark Bradford），《无题（浮标）》（Untitled（Buoy）），2014。2015年在阿联酋的沙迦艺术基金会（Sharjah Art Foundation）的「第12届沙迦双年展：过去，当下，可能性」（Sharjah Biennial 12：The Past, the Present, the Possible）的展览现场图。图片：沙迦艺术基金会，豪瑟沃斯

但他仍是那个会用最质朴的材料，比如废弃的纸张、布料等；简单的艺术手法，创作出直击人心，破除框架，不受市场影响的作品的艺术家！

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