中国男人的形象,从什么时候开始变了?

摘编自《新周刊》

刘洋和众男模。 

90年代，刘洋举办了中国第一台男装发布会，让中国男模特第一次画上眼线打上腮红。“那个酝酿和摸索的年代，在朦胧中探寻时尚和美。苗头已经出现，但更多的是迷惘。爱美之心与生俱来且人皆有之，人们一边渴望，一边也怀有害怕和恐惧。”

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“刘裁缝回来咯！”刘洋一到家，表弟就大声喊起来。

1983年，广州美术学院在中南五省只招了8名新生，刘洋是其中之一。这也是广东第一批服装设计专业的大学生。“当时整个中国服装业都是刚起步，我们的服装教学也是在摸着石头过河。”但父亲觉得这不是个光宗耀祖的活计，曾有大半年没和他通信。

他不服气：“谁说我是裁缝！”听说服装设计师皮尔·卡丹获得过法国总统颁发的勋章，“我一下子就有个冲动念头，要让人们感觉到设计师也是一个明星职业”。

年纪轻，胆也大，刘洋一头长发，装扮前卫。后来他把女装做出了名气，，“也有了些偶像气质”。他经常收到来信，有大学生、工人和农民的，也有受他鼓舞的残疾人士的。

这时他发现，中国还没有人关注男装。“我想我应该为中国男人做点事。” 

这个不知天高地厚的人在90年代大获成功。1994年春天，刘洋在北京举办了中国第一场大型男装发布会。

长发飘飘的刘洋。

“要警惕来自远东国家的竞争对手，”外媒一边戒备一边赞叹，“刘洋的时装像当晚的烟花一样美丽，中国设计师让人大开眼界。”

早年，刘洋在广州做“走鬼”卖衣服，8平方米的出租屋，没有风扇的夏夜，自己画画裁裁，出口转内销。那时，香港拉来的布头在广州堆了一地，他搜宝贝似地蹲在那里，为发现的图案兴奋至极。

90年代从一开始就是刘洋的收获季。1990年，他在广州举办个人处女秀，第一次将性感风格的服装展现在内地的服装舞台上。一组挂在女模特胸部的草编装，尖锐得像雪糕筒，有点像那年麦当娜演唱会上的锥形胸衣造型。

刘洋设计的草编装。

“在1990年，这简直是冒天下之大不韪。”当时的模特也不能接受，刘洋花了很大精力才说服她们。往台上一亮，舆论哗然，争议不断。没有人留意到，刘洋为了求东莞老农用传统手艺一点点编织莞草，主动去帮忙照顾对方的孩子。

之后，当时国内最优秀的第一代女模特借走刘洋设计的服装，在珠海和深圳演出。一边是高级的西餐美食，一边是女模的时尚表演，“时装佐餐文化”其实是由刘洋开始的。

刘洋与他的男模。

男模特的春天也来了。为了1994年的男装秀，刘洋多日不睡，熬夜画图。没有电脑操作的年代，很多步骤靠纯手工去完成。60分钟的发布会，展示了200多套男装。猛一看，他的作品很“洋气”；再细看，又包含着民族特色。

其中有以京剧脸谱和印章为灵感做成的赛车服，也有传统麻布和草编鞋的搭配。出道至今，刘洋一直标榜“将东方的娟秀和西方的浪漫融为一体”。“东西方融合的设计才有灵魂”，他认为，民族特色不一定要表现在明面上，不一定要龙凤呈祥、绣花鞋和旗袍。

这场破天荒的男装秀也激活了国人的时尚触觉。当年有媒体称：“刘洋不断以他前卫的形象和作品，刺伤人们的眼睛，满地是血。”还有人总结：“无疑，刘洋是第一个填补了中国裁缝与明星之间空白的人。”现在的大把“鲜肉”男模，放在1994年却是稀有物种。刘洋在北京寻遍了医院和学校里的高个子男人，最终挑选出几十个。张巍、程峻、胡兵等后来的一线男模都得益于他慧眼识珠的挖掘。

男模胡兵得益于刘洋的发掘。 

发布会在北京中国大饭店举行，上千人摩肩接踵地涌进这个当时最高级的接待场所，刘洋倚着保安构成的人墙才能走动。门口堵得水泄不通，很多人进不去，他还因此得罪了一个时尚杂志的总编辑。

中国男装表演的新纪元就此开辟。央视曾有4个频道同时播放刘洋的男装发布会。他也出现在了《东方之子》里——当时央视这个金牌访谈节目的人选需要30多位专家来评审以及台长签字确认，刘洋算设计师中的第一人。甚至几年后范伟在春晚小品《红高粱模特队》中戴的头饰，还让人一眼就想起刘洋包头巾的造型。

1994年，刘洋设计的赛车服。

在那个时代做了一些大胆的事情，也受到了社会的关注和追捧，刘洋说，他很感恩。但也有不和谐的声音。国内有行业评论员猛烈抨击道：男人怎么都穿上彩色衣服了？他们认为男人应该像高仓健那样，绝对不能穿粉色。但刘洋已经开始做那样的设计了。“对色彩和美来说，男人有一天可以和女人平分秋色。”他说。

1997年，具有800多年历史的德国莱比锡国际博览会在整幅海报上用了刘洋的头像，这标志着中国设计师真正作为主角在国际亮相。刘洋带着超模陈娟红奔赴秀场，外媒一边戒备地说“要警惕来自远东国家的竞争对手”，一边服气地赞叹“刘洋的时装像当晚的烟花一样美丽，中国设计师让人大开眼界”。

2010年，刘洋和钟南山、张丹丹等一起为广州亚运会拍摄形象宣传片。对他来说，这比在专业上获得无数肯定更让人自豪。

2001年，刘洋设计的女装。

“中国不缺富豪，但缺雅皮。中国男人不缺钱，但缺优雅。”

流行时尚通常10年一个周期。回望90年代，刘洋记得老百姓对时装秀最直观的想法是，为什么舞台上表演的服装在生活中都不能穿？“大家懵懵懂懂，却也爱欣赏，毕竟舞台上的音乐和装束是美的东西。”

人们对服装依旧好奇，甚至很多人认为“时装”就是“奇装异服”，冠以贬义。但刘洋认为，90年代的时尚生活已经比80年代进步很多，人们已经知道模特这个职业，知道国外每年会发布流行时装。

刘洋著名的“月宴”系列作品，诠释出浪漫的东方主义色彩。

“那个酝酿和摸索的年代，在朦胧中探寻时尚和美。苗头已经出现，但更多的是迷惘。爱美之心与生俱来且人皆有之，人们一边渴望，一边也怀有害怕和恐惧。”

从染发、烫发到佩戴饰品和欣赏流行音乐，女士越来越追求时髦。男人还略显滞后，不敢越雷池一步，怕被认为是不正经。刘洋还记得当年领导要求他“穿得文明大方”，标配就是白衬衣、红领带和蓝裤子。

1998年，社会的时尚观有了转变。刘洋在获得中国时装设计“金顶奖”的那场大秀上，第一次给所有男模化了妆，以前只有女模才需要浓妆艳抹。当时刘洋亲自给所有男模画了眼窝、眼线、眉毛和腮红，使他们得五官变得立体。艺人张咪对刘洋说：“怎么发现一夜之间中国男模都那么帅！”也是从这开始，男模上妆成为行业习惯。

刘洋，1998年。

与刘洋前卫的审美意识和设计天赋相应，他本人的造型长期被认为“出格”。80年代，除了喷古龙水，上大学的他还染了一头黄发。“当时老师给我写了一个纸条说，宁愿眼瞎掉。”他在学校食堂吃饭，所有人敲着饭盆一起喊“崇洋媚外”。到了1999年，刘洋获得“广州十大杰出青年”时，他又顶着个非洲爆炸头去领了奖。

如今，刘洋意识到，前卫不需要一次走很多步，否则人们都不能理解。“一大步再往后退一点点，这样更适合中国男人。”

20多年来，中国男士的形象在他眼里进步巨大。“到今天，男人也可以染发、扎马尾、戴耳环、文身、微整形以及尝试中性装扮，这是时代的进步。现在的男人穿什么你会很奇怪呢？都没有什么好奇怪的了。”

回想起自己曾经在90年代时尚圈的“开天辟地”，他淡然视之：“我一直觉得刘洋只是一名设计师而已，时势造英雄，时代成就了一些所谓的成绩。”