读书分享丨室内静物的水彩表现技法

室内静物的水彩表现技法

《水彩画基础知识与技法》，这是一本1998年由中国建筑工业出版社出版的水彩画学习教材书。那年我刚刚工业设计专业大学毕业，当时只是学过水粉画，对水彩画几乎不了解，后来工作中接触到水彩画，被其绚丽的色彩和高雅的格调所吸引，才开始认真了解和学习。最近翻出这本1998年出版的水彩画技法书，感觉其讲述全面，细致到位，特地撰写读书笔记分享给大家。

因此书篇幅较长，基础部分知识我省略掉，整书以思维导图的形式呈现给大家，读书笔记主要阐述具体对象的表现方法，并分成《室内静物》、《室外风景》和《人像写生》。今天分享第一篇《室内静物》。

初学水彩画，我们一般从室内静物开始，以形体简单、色彩单纯的瓶瓶罐罐着手，从单色画画起。画幅以16开、最大8开为宜。循序渐进、由简入繁，切勿好高骛远、急于求成。

通过一段时间的静物写生练习，逐渐掌握水彩画的作画技巧，掌握不同对象、质感、量感的表现方法，进一步熟悉构图法则，提高构图水平，为画好风景画、人物画以及以后的水彩创作打好基础。

（一）陶器画法

陶器一般为简陋低级器具，造型多粗犷、古朴，可作为水彩画最初级阶段练习用，也可配以带简单褶皱的棉布一起画。

陶器表面粗糙无光泽，可全用干画、或全用湿画，或先湿后干画法。

1、干画。以近似平涂的方法，一遍遍、一层层地，逐层干加。受光、背光同时刻画，直至将体积、空间画够，色彩画准，注意质感刻画。

2、湿画。根据瓶罐色彩变化，用连续接色法，受光、背光同时刻画，将瓦罐体积空间画够，质感画出。趁瓦罐湿度大，用吸洗法调整“渐远次亮色”和暗部反光。因瓦罐粗糙，高光明度较低，较柔和，也应用吸洗法洗出。

3、先湿后干画法。先用湿画完成大体明暗，再以干画叠加完成。

陶器表面粗糙，湿画用水宜多，如用粗纹深洞纸，更易表现质感（图31）。

（二）瓷器画法

瓷器表面光滑、细腻、有光泽，反映周围事物能力强，造型多半灵巧复杂，色彩大多华丽鲜艳，高光亮度极强。

画瓷器最好用湿画法，因为湿画法容易表现瓷器那种细腻、光滑的质感（图33）。若用干画法，每遍颜色都应画得极薄，不显痕迹。

瓷器的基本作画程序和陶器大体相同。

画瓷器的最大难题是它的表面能将周围所有事物和色彩，毫无遗漏地反应出来。尤其暗部更为明显，色彩杂乱无序，有的瓷器绘有鲜艳的图案、花饰，更增加了作画的难度。有一点要特别注意，不管色彩多么绚丽、紊乱，花饰多么复杂，心中一定要有牢固的整体概念，少抠局部，局部色彩一定要服从整体色调，否则瓶体就会支离破碎，既无色调，又无体积，更无质感。

1、瓷器的暗部画法

瓶体反映的周围色彩是映印在瓶子釉面之内的，是虚的。瓶子外面的花饰是烧在瓶子釉面之外的，是实的，两者不可混淆。

对映印在暗部的周围物体和色彩表现的最好办法是：

（1）在涂瓶体的第一遍颜色之前，先将其映印的色彩涂在相应部位，待干后再涂瓶体颜色，等瓶体画好，趁湿用吸洗法将映印的色彩洗出，色彩便有渗入釉面之内的感觉了。这是表达映印在釉面之内的周围色彩的最好方法。

（2）在瓶体暗部色彩画好后，以笔尖蘸所映色彩，以笔的根部吸洗，边吸洗，边敷色，将所映色彩敷上，这时周围瓶色与中间所敷色彩浸润、融合，同样也有所求效果。

2、高光画法

瓷器高光特别明亮，甚至白纸都不能表达其高亮程度，因此高光就用纸的底色，或极淡极淡地敷以所映的光源色色彩，一定要保证其应有的亮度。其画法如下：

（1）如果一开始着色就把高光留出，这时高光边缘难免生硬，要很快洗笔、趁湿在高光边缘轻轻引洗一周，边缘就会柔和些。否则生硬死板像剪贴的白纸片。

（2）在瓶体着色之前，先在高光部位用清水湿润一下，然后着色，留出高光，也可取得柔和明亮的高光效果（图 33 、 35）

 （三）金属器画法

 金属制品质地多样，有金、银、铜、铁、锡、铅、锌等，它们的特点：不但自身色彩复杂（呈现各种不同倾向的灰色），而且有的又能像镜子一样，清楚地将周围事物缩小变形映印到自身表面。我们既要正确地表现器皿本身的固有色调，又要适当地反映周围物体的色彩，还要充分表现器皿的体积感。所以表现金属器皿的难度极大。作画前应该反复地观察，仔细地分析，深入研究如何表现，如何调配颜色。着色前要将调好的颜色，在其它画纸上多作试验，认为准确后，方好上画。试验时，应同时将背景、桌面和其它物体的色彩各点几笔，放在一起比较，这样才能找到准确的色彩答案。

由于它们色彩复杂，调配时所需颜料种类颇多，一定要防止画脏。

又因它们反映周围色彩杂乱，作画时一定要提炼取舍，尽量概括，尽量保持色调统一，避免花乱。

画金属器须用湿画法连续着色，并结合吸洗法进行。有的高光要留出，边缘要洗柔和，有的高光要洗出（图 35 ）。

（四）玻璃器皿画法

 玻璃的透明度极强，光影变化又极其细致复杂，它既有自身的色彩存在，又能透过它看到后面的物体，它表面光滑，还能在一定程度上反映周围事物的色彩；因受其形体制约，（如圆的茶杯、瓶子等）又有折射、反射现象。有时背光面反而比受光面明亮。它有的地方光影变化细腻，有许多高光耀块和耀点；有的地方却光影含混，看上去模糊一片；另外还有许多走势与器皿外缘轮廓相呼应、并行的大的反光长带，出现在器皿的前后壁上，前后层次分明，它们是塑造体积的有力帮手。

作画要求：既要画出玻璃器皿的自身存在，又要画出透过它看到的背景事物，还要表现它的体积感。

画玻璃器用色宜薄，用水宜少，以湿画为主，多用平涂和吸洗法，最后干画辅之。应始终注意整体，勿脱离整体死抠局部（图 35 ）。

 纺织品是室内作画描绘较多的对象之一。它的种类很多，不同质地的织物，有其不同的特性和不同的表现方法。

（一）一般织物画法

 1、不同织物的特点及表现方法

（1）丝绸

质地轻薄、柔软，表面细腻、光滑，富有光泽，色彩大都鲜艳，褶皱多柔和、弯曲，有的还间有细碎的小褶（图 32 ）。

画丝绸应该干、湿画法并用，用色宜薄，以湿画法画大体，以干画法画小褶。

 （2）锦缎

表面极其细腻、光滑，有耀眼的闪烁反光，色彩大多极其鲜艳、富丽，多织有极绚丽的花朵。宜用湿画法。第一遍水宜多，其高光、闪光有的要用画瓷器高光的办法画出，有的要用吸洗法洗出，花饰要用湿画。其画法参考后面的“花布画法”（图 33 ）。

（3）棉布

布面较粗，无光，质地柔和，褶皱较丝绸挺直，较呢绒细软，有的色彩丰富，有的朴素无华（图 34 、35 ）。以湿画为主，干画收笔，也可全用湿画，多用吸洗法和叠加法塑造布褶层次。

（6）呢绒

普通呢绒质地浑厚，表面粗糙，少光泽，与棉布相近，由于呢质厚重，褶皱多长而粗挺，圆而厚硬，宜用湿画法。

（5）丝绒

一般色彩绚丽，表面有不规则的大面积闪灼高光，光亮鲜艳，只能用湿画与点彩法表现。

2、纷织品作画时要注意的要点

表现织物的要点有二：一是抓住织物的表面特征：布质是粗是细，有光无光，色彩，图案；二是抓织物的褶皱：褶皱是曲是直，是柔是挺，褶粗、褶细、褶多、褶少等。

任何织物都属于柔软物质，一定要画出其柔软质感。不要把棉布画得像木板，把丝绸画得像铁片。

3、纷织品的柔软质感

纺织品的柔软质感主要靠精确的轮廓勾勒，轮廓勾勒要细致，这是关键的关键（图 34 ) ；其次靠明暗层次的分析和色彩的敷施，以及灵巧多变，柔软活泼的用笔；布边，布褶的边缘应柔和微曲，不宜挺硬板直。

4、纷织品的体积表现

画布最好以湿画法进行，如一块有颜色的布，经过一遍、两遍甚至三遍色，将布的大关系做出后，趁湿立即用“吸洗法”洗出布褶受光面的层次，如吸洗一遍不行，可吸洗两遍、三遍，一遍比一遍所洗面积窄，一遍比一遍洗出的明度高。将布褶受光面的最亮最凸部分洗出，结合湿加，把层次画够。然后趁湿刻画背光面，要紧紧抓住布褶背光面的明暗交界线、反光、投影的关系，画出层次。最后以小笔触点染完成（图 34 、 35 ）。

如系白布，其受光面则无须用“吸洗法”。可用清水湿润后着色，空出最亮部分即可。也可全用干画，或先湿后干画法。不论用那种画法，最终都要求画出布的绵软柔和的质感为准。

5、大块布面的画法

有时遇到织物面积大、褶皱多，全面铺色颜色干的块，不容易按步就班地仔细观察刻画。在此情况下，可以依大的褶皱为界限，将布面划分为几个大块，依次逐个完成。关键是要在整个作画过程中．始终胸怀全局，紧紧把握整体，做到每个局部最终在形体上、明暗上、色彩上的完全统一。

（二）花布画法

 1、花布的特点

画花布的最大要点是整体性，因为花布大多绚丽斑斓、五颜六色，有的甚至鲜艳到使人眼花缭乱，有的花布花饰零乱，花朵星星点点布满整个布面。这就要求我们必须提炼取舍，综合概括，突出重点，狠抓整体，务求画面的和谐统一，所以难度较大。应尽量选择易于表现又吸引人的布种。

2、花布具体画法画花布应先将布面的基本色调，布褶的分布结构，布面转折起伏及明暗虚实准确地刻画，做到完整无缺以后，在此基础上加画花饰及条纹。

画花布（包括花饰与条纹）可用全湿画法，也可用全干画法，或干湿并用画法（图 34 、 37 ）。

（1）花饰与布的底色是同一色调，或色彩倾向接近，或布底色淡，花饰色深的，可用全湿画法。全湿画的花饰或条纹，能与布底结合更紧密，更柔和（图 37 ）。

全湿画法：区分强弱虚实，在布面大颜色画过后，趁画面湿度大，先画背光面和阴影中的最虚花饰；然后画受光面的凹陷处、转折处以及较远的，相对模糊的花饰；随着画面逐渐变干，逐渐画向受光面的清楚处。这样自然虚实分明，强弱有致。如湿画难以一次完成，也应用以上所述分割成块的办法，逐块完成。如作画中途部分画面已干，不能湿画，干脆等它全部干透后，用清水湿润一下再补画（图 32、34、37）。

干、湿结合画法：先用湿画法画背光面的阴影中或其它较虚的部分花饰，然后用干画法画受光面较清楚的花饰也是较理想的画法。

全干画法：布面底色全部完成，待干透，用干画法根据虚实，区别远近，将花饰逐个画出。

（2）花饰色彩鲜艳，或花饰色彩与布底色彩距离大，或花饰色淡，布底色深的，应在画布底时，将花饰或条纹留成空白（轮廓要勾准确），待布底全干后，再根据虚实明暗逐个填画。同一色调而底深花淡者，有的地方可用吸洗法。

一定要使每一花饰或条纹始终依附布面，随布面的凹凸、起伏、转折变化而变化，布面凸它凸，布面凹它凹，布面转折它转折，布面平展它平展，总之始终贴牢布画，不要使人有花饰脱离布面，或翘在布面之上的感觉（图 34 、 35 ）。

 水彩画是表现花卉的得力画种，利用洁白纸底的衬托作用，可以画出极鲜艳娇媚的花朵来。

花的种类繁多，形态不一颜色各异。但表现方法应该是大同小异的。

（一）构图

 选择浸花的瓶罐应注意色彩、明暗与花卉的对比统一关系和大小比例的协调关系。背景结构不宜繁琐，背景色彩不宜鲜艳；不宜用花布、绸缎等织物做衬布和背景，以免喧宾夺主，吃掉花朵；也不宜用色相接近和太不调和的衬布做背景。瓶中花卉应多寡相宜，多则繁乱，少则空旷。

（二）花朵色彩分析

着色时要充分观察分析，以对比统一的原则，找准色彩关系，以粉红蔷薇为例（图 39 ），此花白中蕴红、粉瓣红心，鲜嫩娇媚，明艳照人，柔润欲滴。画它要用冲淡的曙红或玫瑰红，但不宜单独使用（单独使用色彩太生、太纯，不符合对象要求，必须加进其它颜色）。比如在画受光面用的曙红或玫瑰红中加入少许煤黑和少量柠檬黄或淡黄。有的地方还要加点普蓝、草绿或青莲，用以画花瓣根部和花瓣相互间的投影（注意花瓣半透明的特点）。花瓣背光面有蓝、绿、紫灰倾向，要加入少量蓝色、绿色、紫色。在衰萎花瓣的背光面上，要加入少量土红、赫石、青莲等颜色（要注意花朵的色调统一不要失掉粉红蔷薇的本色）。以上方法也适于画牡丹、芍药、月季等一切粉红花卉，但绝非固定的色彩公式。其背景可用白墙，或颜色单纯，与花卉色彩既对比又统一的衬布。

（二）作画方法

画花应以湿画为主，干湿结合。但背光及边远部位的花朵，一定要用湿画完成。画花朵用色宜薄，用笔宜轻，要画得柔和，这样才能画出它的柔嫩、明艳、娇媚的本色来。用点彩法点出花朵的红心；用吸洗法洗出花瓣的高亮部分和层次，有的花瓣高光应事先留出（图 38 、39）。

画花朵不能拘泥，不要不分主次，不顾虚实地对所有花瓣都去一个花瓣，一个花瓣的死抠，而是首先以花朵的明暗交界线为界，区分花朵的受光，背光两个大面的对比关系；在前面的明显面突出的少数花朵的受光面可以仔细描画，使之突出，其背光面应概括湿画，使之含混。其它花朵则不必过分强调花瓣描写，尽量从整体出发，适当概括，画出层次，拉开距离。

最远的花朵、叶子可在背景未干时趁湿画出。桌上放几片花瓣，与花朵相呼应，可为画面增加不少生气。

莫忘了花从中应有几个花苞和半开的花朵点缀。

上午作画时还是含苞欲放，下午则全花怒张了。这是瓶浸花卉的特点。因此画花卉动作要快，尽量在半天内完成。起码将所有花朵尽先画完，这虽不符合作画规范，但也是不得已而为之的灵活措施。

可多种花卉并置，如蔷薇与泡桐；丁香与牡丹；丁香与海棠并置。浅红、淡紫相映生辉。各色月季、各色菊花合浸一瓶，也是很好的描画题材。

第一步摆静物：这是很重要的一步，只有静物摆的好，才能画出好的画作来。另外通过反复地静物布置，可以提高自己的构图能力。

第二步取景：对摆好的静物从不同方向反复观察，从中选择最佳角度，摄取最理想的构图。

第三步落幅：根据选好的构图思路，用铅笔打轮廓。

第四步深入观察分析：在选景过程中，凭借敏锐新鲜的第一印象，扑捉到理想的构图，这属感性的阶段：通过深人地、科学地观察分析，认识对象，熟悉、理解对象，是从感性上升到理性阶段。

第五步着色：以简单瓶罐为主体组成的画面，用干湿结合画法为例，介绍如下：

一般情况下都是先画背景，后画主体，但也有人喜欢先画主体后画背景的。只是要防止后画的背景淌下来的水色冲坏主体。如果用“一气呵成”湿画。一定要先画背景后画主体，由上而下，以次画出。

画背景要考虑其对主体的衬托作用和塑造空间距离的功能，因此不宜突出，应在结构、色彩、明暗和笔触上尽量概括。

背景画好后画主体：

（1）抓住瓶罐的明暗交界线，向受光、背光两个灰面，用湿画法，同时刻画。第一遍色，用连续接色法从受光面画向背光面，作出瓶罐的基本色调；接着趁湿作第二遍，第三遍色，画出受光面的中间灰色，并加深背光面的色调和层次。然后不停顿地作第四遍色，加重明暗交界线，并趁湿将背光面层次尽量画够。用吸洗法洗出渐远次亮色和暗部反光；受光面留有余地，不足处待干后以干画叠加完成。假如是粗糙物质（如陶罐等）叠加时要以适当笔触显示其体面转折关系，使之能充分地塑造瓶罐坚实的体积和深远的空间。

塑造体积空间的关键在于：一、靠明暗交界线的提纲挚领作用；二、靠受光、背光两大面丰富而充实的体面转折关系；三、靠渐远次亮色和暗部反光二者自身准确的明暗虚实变化和与背景的相互衔接关系，使之能将瓶罐边缘转到后面去，让人们能随着这边缘向后转折的趋势，意识到瓶罐的背面，和瓶罐背面与背景间应有距离感。

（2）罐口也是最能体现瓶罐体积的部位，因此要注意画准罐口的厚度和弧度，以及前实后虚渐变的透视关系。

（3）要注意刻画罐口下面瓶罐肩膀的平缓趋势，和罐体下部逐渐向里收缩的收缩倾向。

（4）瓶罐的高光在着第一遍色时就应留出。

（5）在塑造体积的同时注意刻画瓶罐的质感量感。

瓶罐画好后，画其它从属物体，同样要以先湿后干画法完成。

主体和从属物体画好后，待干，画桌面，注意桌面的前后距离；最远的桌边可用清水湿润背景，趁湿虚画。桌画上所有物体的投影也应趁湿画出，干后如有必要，个别地方可用叠加完成。

要时时处处胸怀全局，在画每一笔颜色时，都要兼顾其它物体，注意它们间的内在关系。

第六步统一调整：在画面基本完成后，先不忙收笔，还应进一步检查画面。以原先作画意图和预期效果为标准；以体积、空间、质感、量感为依据，从物象造型、明暗虚实、空间距离、色彩运用、环境气氛、水分、笔触诸方面，进行全面检查，作必要的统一调整，使画面效果更臻完善、完美。

如一次不能完成，可改日续画，如果不是标准画室（指只有北面一边来光的画室），一般光源不会稳定，续画时，必须选择与今日作画的同一时间。

静物一定要布置在僻静、安定的地方，避免移动。尤其是棉布、丝绸等柔软物体，风一吹都能破坏未画完的布褶，布褶一经破坏，是绝对无法复原的。

例一，陶罐、白菜、土豆（图 31 )

这是一幅色彩较协调的类似色画面。

作画步骤：依次画背景、陶罐、酒瓶，大白莱，最后画土豆、小刀。

画白菜应以湿画为主，用水要多，用色要薄，用笔要轻，就像画花朵一样，才能画得鲜活，娇嫩，有饱含水分的感觉。

例二，釉罐、花绸头巾、紫纱头巾、苹果、桔子（图 32）

作画步骤：依次画背景、紫纱巾、釉罐、花绸头巾，最后画苹果桔子。

这是一张对比色协调，“金字塔”式构图的画面。油光发亮的紫黑色釉罐，艳丽斑斓的黄红色为主的花绸头巾，橙黄色的苹果桔子与紫纱巾，色彩上形成对比，由于紫纱巾有映透和反射的黄红色成分，釉罐又是紫黑色彩，花绸也有蓝紫色彩存在，纱巾与釉罐明度上也有差异，故形成既对比又协调的色彩关系，使画面格外响亮。

釉罐用浓重的紫黑色彩，以全湿画法完成，水多色浓，故有油光发亮滋润的感觉，是釉罐原色的再现。这里应特别指出的是罐口的刻画，远处罐口的边缘是以湿画法画出，渐近，渐干，渐实，前面罐口边缘是用干画法画出，自然有前后空间感。

花绸头巾是用连续接色法画出，色彩衔接要自然和谐。紫纱头巾用色要轻薄，水要多才能画出其轻柔感。

例三，瓷瓶、瓷罐、黑缎子（图 33）

这是类似色协调、前亮后暗构图。黑缎子湿画，瓶罐是先湿后干画法。矮圆罐是先湿画一遍，不足处再用干画法画成。由于每层画前先湿润要画色层的边缘，所以御接处画的含浑，全无干画痕迹。

例四，格子布、点心盒（图 34）

这是对比色协调。格子布和图 33 里缎子一样，主要靠精确细致的轮廓勾勒。要注意格条的透视变化和起伏转折变化以及衔接关系。

例五，瓷茶壶、玻璃杯、钢精盘、花布等组合（图 35）

分析：这是一组不同质地、不同色彩的静物组合。这组静物在色彩上有着强烈对比，不易调和。作画时，我们把红布背景和绿布桌面明暗度加以变化，拉开距离，红布提高其明度，降低其色彩纯度，绿布加重，也降低其色彩鲜明度。使之成为暗绿色。绿布加进红布折射的红色成分，红布背光面也加进了绿布反射的绿色成分．绿色茶叶筒，本来绿色就显重，其体积又小（明暗、体积与红布差距大），表面光亮，反映了红布色彩，更易调和．蓝玻璃杯透明，映泛着红布本色，又有蓝色投射到红布上．杯子本身又是粉红、淡蓝的混合色，自然调和。更重要的是锃亮的钢精盘，它本身色彩就能与红、绿、蓝色协调，又强烈地反映了周围所有色彩，起到了中介、调和、凝聚的作用，把所有色彩揉和在一起。茶壶的白色，也是易与所有色彩调和的中性色，在画面上起着钢精盘相同的作用。

通过以上处理，画面色彩自然是协调统一的。

又茶壶上细下粗的造型加上圆盘、书面与布褶的斜线等因素，形成了明显的“金字塔”形构图。桌布上有两条弯曲的褶纹与圆盘相呼应。

作画步骤依次为：背景红布、书、茶壶、茶叶简、钢精盘、玻璃杯、绿台布。

例六，鲢鱼（图 36）

鲢鱼是一种细鳞鱼，鱼鳞亮度低，如画鱼鳞锃亮，闪闪发光的鱼种，可参考钢精盘画法。鲢鱼头部用的点彩法。

例七，香肠、小肚、皮肚（图 37 ）

此画除衬布用全湿画法外，香肠、小肚的斑纹也是用湿画法点染完成的，皮肚和瓷盘是干画法完成的。

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艺米美术编辑整理

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