来自岛国的艺术(二)
敲黑板，N久没更新啦
过了一个年，感觉整个人都疲懒了，像小编这种90后的老叔叔，小时候的年味还是很足的，过个年回到奶奶家，和小朋友们一起放花炮，吃零食，领红包，堆雪人。
现在的话好像除了超市还每天放着新年好呀发大财之类的歌（偷偷说，我们公司这几天上班也像是逛超市一样
然后过了初七也陆陆续续上班了，应该很多人也和小编一样，不想上班吧，感觉床总是有一种魔力，感觉每天都好像睡不醒的样子。
不过吐槽归吐槽，在新的一年，小编还是要祝福大家身体，事业，财运都汪汪汪，爱情就不要汪汪汪了，早点找到另一半。
不扯其他的了，今天小编给大家介绍另一个岛国的 艺术家，艺术家嘛，无非总是有点来源背景，上一篇和大家说过的草间弥生就是一个有故事的女人，今天说的是一个有故事的男人，这个男人就是当今最活跃的，最具影响力的建筑大师，安藤忠雄（Tadao Ando）。
也许大家不了解他，没关系，小编来告诉你。
这个伟大的艺术家，为什么小编要说他是艺术家呢，因为你们接着往下看，你就知道为什么说建筑在他的手上成了一门赏心悦目的艺术了，他1941年出生在日本大阪，按照这个年龄，都可以做小编的爷爷了。
就是这样一位爷爷，他的出生却充满着传奇，小的时候因为家境不好，在一个木工坊中度过了他艰苦的童年，也是这些耳濡目染，让他开始了解木材这种很好的材料，在十多岁的时候就开始学习打职业拳击，那个时候，只要什么来钱快，他就去做，他甚至还当过货车司机。
就这样一直辍学，没有文化的他，在这个迷惘的年龄，因为一本柯布西耶的作品集，竟然在18岁的时候决定开始考察日本建筑，历时两年通过自己的努力成为了一个专业的建筑师，接着就开始了他开挂的人生。
21岁开始游学美国，欧洲，非洲，也许你会问，他哪里来的那么多的钱，其实他十多岁做职业拳手的时候曾经拿到过23战13胜3负的好成绩，在日本拳手圈中也是小有名气，正是这些累计下来的财富，让他有机会离开日本去全球游历，并且在游历的时候还记得观览各地的建筑风格，从那个时候开始他的摄影作品就已经被使用到建筑师路易斯·康(Louis Isadore Kahn 美国现代建筑家 代表作：耶鲁大学美术馆等)的作品集中。
在他28岁的时候，他回国创办了属于自己的研究所——安藤忠雄建筑研究所，当时他在大阪设计了他人生中的第一个建筑，住吉的长屋。
这是他最满意的建筑之一，也是奠定他今后建筑美学的一块砖石。他用一种简洁的混泥土代替了古老的木质结构建筑，为了保证住户的私密性，他还在建筑之间设立了庭院，为建筑采光，为住户带来良好的自然感受。
1981年，当时40岁的安藤忠雄完成了他另一个特别的代表作，在越野的郊区建造了一些独具一格的别墅，这些看起来规规矩矩的方形混凝土结构，给当时传统的设计界带来了强烈的冲击，建筑的若隐若现和倾斜的植被构成绝美的角度。
普利兹克奖（建筑界的诺贝尔奖）的代表作——六甲山集合住宅，是安藤忠雄开始走上世界舞台的一大成功案例，延续之前越野的小筱邸的斜面建筑风格，融入青翠的树木，鳞次栉比的方形构造，不管从采光度还是舒适度都恰到好处，形成了一种【自然与建筑融合】的美妙。
1988年，47岁的安藤忠雄开始设计他的 "教堂三部曲"，第一座是同年在日本北海道设计的水之教堂，教堂前面是一个由他亲自引水的池塘，环绕着池塘的是一个L型的独立混凝土墙，在墙的外部行走无法看到水池，必须要在墙尽头旋转180°才能看到水面。
明镜一般的水面倒影着蔚蓝的天穹，镜面中间伫立着独立的十字架，自然的光线沿着玻璃围合的入口照射着教堂，肃穆之感油然而生，在这里，人与大自然亲密接触，树叶的婆娑和着虫鸟的鸣唱，拂起清风，水面轻轻流动，泛起涟漪，滴答滴答，沁人心脾。
教堂的冬天更是美丽，小编一直都很想要去北海道的冬季，据说每年12月到4月，皑皑的白雪将前面的池塘铺满，成对的新人在这里和自然对话，祈上帝保全。
过了一年，这位可爱的爷爷又开始了教堂三部曲的第二部 —— 光之教堂，他觉没有光，冰冷的水泥空间只会让教堂显得更加清冷，生命也是如此，需要灼灼的阳光，才会让繁花开得更烂漫，徐徐彩光，真是生命神采非凡的印证。
在这种想法之下，安藤忠雄用不多的预算完成了这个自然的惊世之作，光线的美学在他的眼里一览无余。
同年，安藤忠雄完成了他的教堂最终曲 —— 风之教堂，这个坐落在日本兵库县 引神户六甲山的教堂，和当初他设计的别墅在同一个地方，教堂位于800米高的峭壁之上，从教堂内可以俯瞰大阪湾的海景。
之所以被称为 '风之教堂' ，是因为其独特的直筒型长廊设计，通过连廊与海边的峭壁联通，尽头的右侧门用大气联通手法连接教堂主厅，所以每当有海风贯穿而过，沁人心脾。
同年，安藤忠雄担任了哈弗大学的客座教授，他一直坚持着建筑的三要素，同时也在他的设计中有完美的体现；
第一要素是可靠的材料，就是真材实料，未刷漆的木头，纯朴厚实的混凝土。第二要素是完全的几何形式，三维空间的圆，矩形，十字，三角。第三要素也是他认为最重要的，就是自然，安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
正是这种独具特色的认知，让他在他的设计中不断刷新对建筑几何的定义，在1995年，54岁的安藤忠雄拿到了具有建筑界的诺贝尔奖之称的普利兹克奖，但是之后的他依旧没有停止他的创作，在千禧年的时候，他开始他为期5年的世界巡回展览，他曾经说过，
" 一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。追随多数必然迷失自己。只能不怕孤独，继续自己想做的。"
现如今的安藤忠雄已经77岁了，岁月的痕迹在这个老人身上留下太多不好的印记，但也淘洗出他坚硬不屈的灵魂。这位老人曾在2009年罹患癌症，术后的他切除了五个脏器，虽然饱受病魔摧残，但他依旧保持一颗乐观向上的心。
也许说到这里，你们会觉得离这位 "清水混凝土诗人" 很远，但是其实在杭州就有这位老人的设计，那就是位于良渚镇的良渚文化艺术中心。
这个2015年完成的建筑，依旧撑起了公共空间真正的价值和灵魂，河流，街道，天空，建筑交相辉映，有时间的小伙伴可以去良渚一览，乘着春天美好的时光，正好花也开好了。
小编去年去上海游玩，恰好遇到安藤忠雄在上海明珠美术馆开名为"引领"的展出，期间小编为当时他的作品拍了很多合集。好像现在在大麦网上也还是有他的展览，价格不贵，原价100块，进去以后有几个展区，除了他以往的建筑还有一些他设计的家具和模型。
其实，小编今天介绍也不过是安藤忠雄的一小部分作品，可谓是管中窥豹，可见一斑，其实他还有很多优秀的作品，不过小编也不能一一介绍了，但是我在下面还是留一些安老其他的优秀做品，大家可以鉴赏，文章最后，还是那句话，我们每个人都是生活的艺术家，每个人都可以用自己的方式来诠释自己的艺术，希望大家能感受到生活的艺术，给我们忙碌的生活添一些彩虹色。
本福寺水御堂（日本） 1991
地中美术馆（日本） 2004
蒙特雷别墅 （墨西哥）2011
保利大剧院 （ 上海嘉定） 2011——2014
伊丽莎白大街152号公寓楼 （美国纽约） 2015
Fundación Casa Wabi （墨西哥） 2016
好啦，文章最后，送上今天的推荐歌曲，希望大家都有一个Beautiful Soul
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