2016年,你不用再羡慕别人家的旅行
这是我们的第11次“日本现当代建筑寻踪”旅行。第一次做是3年前的夏天。一转眼，已经做了10多期。市场上有不少类似的旅行线路，有方的有自己独到的气质。我们对交流与思辨推崇备至，我们视品质为信仰，这些相信此前200多位参与者都深有体会。前期研究、落地执行、思想深度与细节打磨，这些把我们的同事都逼成了强迫症。做有思想、有温度、有品质的旅行，有方“旅行三宝（导师、手册、研讨交流）”背后所倡导的价值观，任何时候都不会改变。
——赵磊，有方创始合伙人
程艳春的随行讲解
为了让日本现当代建筑考察接地气，有深度，有方邀请日本早稻田大学博士、C+ Architects建筑设计事务主持建筑师程艳春担任学术领队。他已带过10余次有方的《日本现当代代建筑寻踪》的考察。
程艳春作品：竞园22号楼改造
程君在日本的建筑旅行经历特别打动我。他会先在网上收集信息、查询位置，看着照片走街串巷，叩开一扇扇陌生的门，他几乎走遍日本的大街小巷，这种对建筑的专注也让我在工作中多了一份坚持。
王杨，日本现当代建筑寻踪·第8期成员
程君对于我们这些初入建筑坑的学生仔来说，他是个榜样。做得了学术，玩得转设计，开得动玩笑，看得透人生，充满理想，充满信心。
张涵，日本现当代建筑寻踪·第9期成员
《日本现当代建筑寻踪》4.0版旅行手册
在制作日本旅行手册时，编辑室同事们都秒变强迫症，从搜集资料、编写排版到下厂印刷，字句斟酌、精挑图片、细绘图纸。
“丰岛艺术博物馆的资料最初是从西泽事务所发表的图纸里来的，其中最重要的一张总平面图，沿袭了他们一贯“轻盈”的表达，从等高线到路径再到建筑都用了一样的线宽，对不熟悉环境的人来说似乎过于抽象。我们结合了谷歌卫星图、现场观测体验和各种位置的照片，花了两天抽丝剥茧才找到足够依据，重新绘制了总平。”
——余燚，日本旅行手册责任编辑
在旅行手册上做笔记
“那是周日早上9点，巨大的印刷厂中，大型印刷机一侧，我和两位印刷师傅在校对旅行手册的颜色。衣领上的衬扣，图纸中的虚线、阴影处的沙粒，所有的细节都被反复试印；加一点绿、添一点红、减一点灰，每个版面和整体基调的效果都经过激热的讨论。十个小时后，那些我已经烂熟于心的细节，才终于有机会和更多人分享。”
——王箫，日本旅行手册编辑
认真核对的印刷厂师傅
有方的旅行不仅是考察建筑，更像是久违的“老友”重聚。无年龄和经历之分，在这里，不论是主持建筑师、室内设计师或建筑类学生，只方寸之地便能畅快交流。
那天晚上，在濑户内海边，夜里大家一起坐在沙滩上聊天。看了一天的“安藤”，大家似乎都还没缓过劲来，“太极致了！”“非得这么变态吗？”周遭，夜已经很深，宁静中回荡着大家热切的讨论。那时候热血沸腾，这是我从未有过的旅行体验。
李伟，日本现当代建筑寻踪·第1期成员
途中学员间的交流
学术总监：
黄居正 《建筑师》主编
学术领队：
程艳春 日本早稻田大学建筑学博士，C+建筑工作室主持建筑师
▪ 多位学者6个月接力研究的学术成果，学术向导3年实地调研后确定的项目；
▪ 经典版线路9天41个作品；提供一次性饱览伊东丰雄、谷口吉生、SANAA等建筑师作品的机会；
▪ 20人内精品小团；
▪ 曾长期在日本生活的学者全程讲解；
▪ 行程含有《日本现代住宅的冒险》、《柯布西耶与日本建筑》、《日本建筑师脉络体系解读》3场学术讲座及讨论；
▪ 配送有方《日本现当代建筑寻踪》旅行手册（4.0版）；
▪ 全程四星级以上酒店（近半为五星级），全程特色料理；
▪ 美亚“万国旅踪”境外旅行保障“钻石计划”。
▼ 龙安寺
龙安寺石庭最大的特点是“为了感受水而把水去除”，用其他物体来比喻水。白色细石象征大海，大石头象征岛屿，同时也代表山。
▼ 国立西洋美术馆 （勒• 柯布西耶）
本馆是勒• 柯布西耶早期“可生长美术馆”概念的实现。在他一生的建筑生涯中，只有在印度的两个项目和在日本实现了该想法。建筑像是螺旋的贝壳一样可以向外侧无限增长，将来当需要扩建的时候，可以把原有建筑向外侧扩展。
▼ 东京文化会馆 （前川国男）
该建筑是建筑师前川国男的代表作品，，从清水混凝土的主体、反拱形的屋顶、有韵律的隔窗（音乐窗）、粗石的贴面，甚至是入口玻璃门的把手等要素上都可以看到当时勒• 柯布西耶的影子。
▼ 东京圣玛利亚大教堂 （丹下健三）
从上空（神的视角）俯瞰建筑，顶部是十字架的形状，底部是菱形的展开。外墙铺有耐腐蚀的不锈钢板，内部地面铺设大理石。纵向的2 张双曲线墙面所夹杂的侧墙上，镶嵌的是无色透明玻璃，能够将日光引入建筑。
▼ 国立代代木综合竞技场 （丹下健三）
为了让悬挂构造的天井能够稳定，即使遇到台风等灾害时也没有问题，采用了通过油压减震器来抑制震动的构造，这在日本属于首次。
▼ 静冈新闻• 静冈放送东京支社 （丹下健三）
该建筑是以“新陈代谢”思想为基础而设计。建筑的中心是核心筒，里面是电梯、楼梯等服务设施，像树枝一样向外伸展的部分是办公室，悬挂在核心筒上。
▼ 中银胶囊舱体大楼 （黑川纪章）
这是世界上首个被实用化的胶囊建筑。其主体是在两个钢筋混凝土核心筒上安装预制生产的胶囊舱体。核心筒内是电梯、机械设备、楼梯等。从技术上看，胶囊舱体是只依靠4 根高张力螺栓固定在核心筒上的。
▼ 东京都美术馆 （前川国男）
由于基地内受15 米限高以及公园法的限定，所以新馆的占地面积不得不比旧馆小，但建筑面积却要比旧馆（17000 平方米）大，为31000 平方米。所以，必须要将总建筑面积的60% 设在地下。
▼ 代官山集合住宅 （槙文彦）
建筑师对内部空间与外部空间尺度的连续、立面与街道空间的相互作用上保持着持续关注。公共的步行空间提高了场所活力，为周围的店铺群创造了条件。各种宽度的散步道路、平台、阶梯在创造悠闲的空间氛围上，发挥了不小的作用。
▼ 真言宗本福寺水御堂 （安藤忠雄）
安藤忠雄通过素雅的清水混凝土，同样创造出了符合寺院气氛的幽静、神秘，且具有仪式性的空间感觉。这里的独立墙壁分隔开了寺院领域与自然领域。，从外部来看像是切开了水面一样。
▼ 新梅田City （原广司）
新梅田City 是位于大阪市北区大淀中的以梅田Sky Building 和威斯汀酒店为中心的复合设施。作为主要建筑的梅田Sky Building，为地上40 层、地下3 层、高173 米的超高层建筑。
▼ 关西国际机场 （伦佐• 皮亚诺）
整个航站楼基本由圆弧型大屋顶下包含的4 层大空间构成。入口处的4 层通高空间内分布着联系各层的垂直交通设施。屋顶的设计以飞机的机翼为原型，呈现出悠缓的弧线形态。
▼ 京都火车站 （原广司）
张玻璃，是一个有大屋顶覆盖的通高空间（长147 米、宽29 米、高50 米），通高空间的上部有标高45 米的空中步行道，在空中连接起了大厅东西两部分。原广司将建筑高度控制在60 米，并结合南北方向的道路来分割建筑，使得视线更加通透。
▼ 京都国立博物馆平成知新馆 （谷口吉生）
京都国立博物馆平成知新馆，由谷口吉生建筑师设计，在古典风格建筑的明治古都馆旁设计一栋现代风格建筑，建筑主体结构以钢构造；立面分割配合建筑物长型量体比例，将材质水平线与垂直线分割的清楚。整体建筑充满祥和宁静的禅意。
▼ 法隆寺宝物馆 （谷口吉生）
建筑主要由三个体量连接而成，一是挂石材的箱体所构成的展示室，然后是透明玻璃的入口大厅，轻快的像门一样的架构覆盖着玻璃大厅。玻璃大厅的幕墙和采用铁骨架支撑，细长的竖向窗格（30 毫米×180 毫米）是对传统建筑中拉窗元素的现代化表达。
▼ 南寺 （安藤忠雄）
这是一个没有光源的暗房，在全黑的环境中，时间仿佛被拉长，人的感官也被无限放大。从黑暗中走出后，前方会出现一片幽淡的微光，原来这里还有一片纯白的空间，再现了过去日本的阴翳美学。
▼ 安藤忠雄博物馆 （安藤忠雄）
安藤忠雄博物馆外观虽然是木造，但内部经过改建，全是清水溷凝土。清水溷凝土加上光线的运用，还有木造建筑的配合，使得整个建筑内部特别有吸引力。内有大坂光之教堂的模型，当然有提及到建筑时资金不足的问题，还有以光线製造出十字架的概念，印象深刻。
▼ 东京艺术大学美术馆 （六角鬼丈）
展示室大体被分成两部分，地下是以常设展示为主的大型展示空间，有玻璃的大型展架，旁边配有能够对应多种展示的白色箱型展示空间。此外，第三层设有天窗采光，并且配有开合装置的的展示室，因此可以完全变黑。
▼ 淡路梦舞台 （安藤忠雄）
基地全体呈现出回游式庭园的构造，设计从整体上考虑的是，如何让到访梦舞台的人去体验日常见到的水、风、光等自然要素，并且利用基地本来存在的斜面，将建筑群融入到环境中，实现人、建筑与自然的和谐对话。
▼ 六本木新城 （KPF）
作为主要设施的六本木新城森大楼（54 层）具有商业、办公、森美术馆等文化设施和功能。屋顶作为开放的展望台可以眺望都市的夜景（海拔270 米），这比东京塔的特别展望台还要高。森大楼的地下是独立发电设备，供应着新城全部电力。
▼ PRADA青山店 （赫尔佐格+ 德梅隆）
该建筑体量基本上是根据容积率和斜线限制自动生成的。为了让品牌店在周围环境中突出，采用了菱形玻璃外墙的表皮。白天玻璃墙面反射天空及周围景色不容易看到内部，晚上建筑整体则成为了展示橱窗。
▼ 贝内斯之家美术馆 （安藤忠雄）
贝内斯之家是安藤忠雄受福武总一郎委托所设计的直岛文化村全体项目中的核心设施，于1992 年开馆，是以“自然、建筑、艺术共生”的概念为基础，将美术馆与酒店一体建设的建筑。
▼ 地中美术馆 （安藤忠雄）
根据安藤忠雄的设计，除了几何形式的四方形入口放在地上以外，全体设施都被埋在了地下。建筑被埋在地下的同时，能够接收到自然光，对艺术品的感受会随着一天中时间的变化而变化。美术馆设计参考莫奈自家的睡莲池。
▼ Dior银座店 + Tasaki银座店 （乾久美子）
Dior银座店的外观是根据具有标志性的椅子Thonet的编制设计。晚上的建筑像是消失了一样，只能隐约看到编织线等细部。2010年完成的Tasaki银座店是根据传统宝石店“田崎珍珠”银座店的立面改造项目。
▼ 路易威登银座店 + 路易威登表参道店 （青木淳）
路易威登表参道店由该品牌最经典的旅行箱概念大大小小堆叠而成，将原来只有三层的楼堆叠出了七层的视觉效果。银座并木通店的外表皮材料为浅茶色的GRC 面板，上面随机镶嵌了4 种像水磨石一样可以透光的白色印度产雪花大理石。
▼ TOD'S 表参道店（伊东丰雄）+ 迪奥表参道店（SANAA）
伊东丰雄以树为剪影展开了立面的设计，TOD'S整体被9棵树的剪影包围，建筑立面的网格纹路为不规则的形状。SANNA设计的迪奥表参道店整体是多个一室空间的竖向叠加，外墙不是完全的玻璃幕墙，而是玻璃与亚克力膜的双层构造。
▼ 直岛町客运码头 （妹岛和世）
该建筑作为文化、艺术之岛的直岛的码头及车站，对于岛上的街道和村落来说，是像“玄关”一样的存在。从平面上看，长70 米、宽52 米、面积为3600 平方米的轻型矩形大屋顶基本覆盖了整个用地。
▼ 横须贺美术馆 （山本理显）
这是山本理显首次设计美术馆。为了防止海风中的盐分对建筑的侵害，美术馆被设计为外部玻璃层包含内部铁壁层的双层构造。为了给通高的空间引入自然光，铁壁上开了大大小小的圆洞，既解决了采光的问题，又可以让视线更加通透。
▼ 21_21 设计视界 （安藤忠雄）
为了不在环境中显得突兀，建筑设计为地上1 层、地下1 层，由此控制了高度。建筑主要由美术馆和餐厅两部分构成。折线形的钢屋顶向地面倾斜，其造型以三宅一生“一块布”的概念为原型。
▼ 国立新美术馆 （黑川纪章）
建筑师黑川纪章一生中最后一个美术馆项目，以“森林中的美术馆”为概念展开设计。建筑最大的特点是方形展示室前面的大厅空间，由弯曲的玻璃幕墙包围。美术馆建筑面积近5 万平方米，是日本最大的美术馆。
▼ 丰岛艺术美术馆 （西泽立卫+ 内藤礼）
美术馆整体设计以风、光、声为主题展开。建筑平面尺寸为40 米×60 米，面积2400 平方米，最高高度只有4.5 米，且内部是没有一根柱子的混凝土壳体构造。从高处俯瞰时，建筑形态如水滴一般。
▼ GYRE 表参道店（MVRDV）+ 爱马仕银座店（伦佐·皮亚诺）
GYRE建筑外墙使用了陶瓷贴面。贴面的外表纹理不是根据自然或者几何形式制作，而是像攒成圆球再展平的纸一样，产生出凹凸的质感。伦佐• 皮亚诺对爱马仕银座店的主要想法是将建筑变得透明，所以建筑内部的柱子尽可能的细，并且很好地被隐藏起来。
▼ 蒂芙尼银座店（隈研吾）+ Mikimoto 银座二号大楼（伊东丰雄）
隈研吾主持改造的蒂芙尼银座店的立面是以蒂芙尼珠宝的细部为出发点来设计的，立面的复合玻璃板在光照下会像发出宝石一样的光。伊东丰雄的Mikimoto采取能够让受力从结构随机导出，建筑表皮与构造一体的设计方法。
▼ 神奈川工科大学KAIT工房 （石上纯也）
该建筑由建筑师石上纯也设计，以“在森林中的手工制作”的概念展开。玻璃围墙和天光照明创造出了开放、明亮的空间感。建筑平面不是矩形，而是稍稍变形的菱形。
▼ 根津美术馆 （隈研吾）
美术馆中，有和式房屋大屋顶的本馆由建筑师隈研吾设计，地上两层，地下一层。馆内现在的建筑面积是以前的2 倍，约4000 平方米。在保持本馆沉静、优雅的形象的同时，创造了可以感受多彩展示的空间。
▼ 李禹焕美术馆 （安藤忠雄）
建筑整体位于能够眺望濑户内海的安静山谷中，占地9860 平方米，建筑面积为443平方米。为了顺应这样的地形，采取了钢筋混凝土材料的半地下构造。从正面看建筑，只能看到高6 米、长50 米的混凝土墙壁，看不到建筑的全貌。
东京大仓酒店
冈山全日空酒店
静冈滨名湖皇家酒店
大阪星空之门关西机场酒店
京都凯悦酒店（或同级五星酒店）
成田日航国际酒店
新桦川观光酒店（暂定）
1. 建筑师、室内设计师等设计从业者；
2. 建筑学者；
3. 设计管理人员；
4. 开发商；
5. 建筑系学生；
6. 建筑爱好者。
说明：为保证交流质量，有方旅行中的专业人士（建筑师、建筑学者及建筑系学生等）的比例一般会控制在2/3以上。
（日本现当代建筑寻踪·第11期现仅剩5个名额，报满即止。点击“阅读原文”即可直接进入官网报名页面。）
编辑｜王箫
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