这部很“水”的动画,是迪士尼实力的最佳证明
比海洋更宽阔的是什么？
迪士尼的想象力。
本以为年初的《疯狂动物城》已经是迪士尼的极限，没想到《海洋奇缘》再次刷新了叔对动画电影的认识。
作为“公主系列”的最新作，《海洋奇缘》依旧沿袭了传统的价值观，有一个女性重新认识自我，排除万难拯救世界的核心故事。
但这次大洋洲公主和半神毛伊的冒险，可比以往王子公主的爱情戏要风趣热闹得多！
更不用说迪士尼首次将故事搬到了南太平洋，并运用尖端技术打造了动画史上最具灵性的海洋。
所以叔认为《海洋奇缘》不仅是一部完美的动画，更是迪士尼实力的最佳证明。
在评点影片之前，不妨让我们先把思绪回拨到8个月前。
当时《疯狂动物城》正在影院上映，眼尖的网友会发现故事中已经隐藏了《海洋奇缘》的小彩蛋。
这部名叫“猫阿娜”的电影，指得自然就是《海洋奇缘》。
MOANA在土著语言中是海洋的意思，片中的莫阿娜不仅是一位酋长的女儿，还是一位被海洋选中承担救世重任的“天选之女”。
没错，影片中海洋也是有意识的，所以演员们除了要学习如何塑造角色，还得打理好和水的关系。
你看人家在片场还有停车位呢。
而且脾气还……不太好。
当然这都是开玩笑啦，图中情节源自迪士尼的宣传片，叫做《与水一同工作》（Working With Water）。
被淋的那两位正是《海洋奇缘》的导演……
宣传片以新颖的角度告诉观众，片中的海洋也是有意识的，别惹他发火。
但从专业的角度看，宣传片也道出了影片最值得称道的一点，那就是对水这种流体的出色塑造。
毛发、火焰、水等元素向来是CG动画最难处理的部分，它们是由千千万万小单元组成的，在运动中又会产生复杂的相互作用，对渲染系统的要求极其变态。
3年前的《冰雪奇缘》，雪宝的想象世界中出现了海洋场景。
如果仔细观察，你会发现这里的水有点像油，看不清水下的场景，与真实的海洋有很大差别。
但在《海洋奇缘》中，你会真切看到南太平洋浅海区的瑰丽景色。
而在深海区，大洋浪花也展现出了非常丰富的颜色和层次。
所以说《海洋奇缘》首先是一部技术驱动型电影。
影片中有超过80%的场景都需要特效制作（《超能陆战队》只有46%），而所有的特效中65%都是关于水的，为了“造水”技术人员专门编写了一个名叫“Splash”的引擎。
除了水，迪士尼还编写了专门用于制作头发的软件。
甚至还专门找来了不少志愿者，来模拟莫阿娜的卷发遇水后湿漉漉的状态，来帮助制作动画。
回想一下，之前迪士尼也专门为《冰雪奇缘》编写了一个造雪花的引擎，这种做事情的态度叔是必须服气的（当然也要花不少钱）。
影片从创意到成片，用了5年之久。
而与反复打磨画面相对应的，是主创团队对故事的反复权衡。
听过叔每周观影指南的网友肯定已经知道了，《海洋奇缘》有着700多版剧本！
为什么呢？
影片的背景设定在古代的南太平洋，属于波利尼西亚文明，而这片文明生活的地域又相当宽广。
有多广呢，大概这么广……
从夏威夷到新西兰，太平洋广阔的区域都是波利尼西亚人的家园。
而分布如此宽广的文明，居民对于半神毛伊的传说就生成了各种各样的版本。
要想把这些传说进行整合，融进一个自由主义精神内核的故事中，肯定需要做大量工作，也需要对故事进行反复修改。
甚至，其中还有不少脑洞大开的设计。
也许你不知道的是，影片的编剧之一塔伊加·维迪提（Taika Waititi）也是《雷神3：诸神黄昏》的导演。
他曾经为《海洋奇缘》撰写过早期版本的剧本，成片保留了部分创意，所以他依旧挂名编剧。
而在他写的某个版本中，莫阿娜、毛伊和索尔将会组队。
你没看错！就是那个雷神索尔！
这出漫威英雄乱入迪士尼动画的戏肯定是拍不出来的，但考虑到迪士尼已经收购了漫威，所以在理论上这种想法并非不可行。
如果真有哪天拍出这样一部动画，两个粉丝团体都会疯掉吧。
不过叔觉得倒是挺带感的……
回到正题吧，虽然不同部落对毛伊的描述有所不同，但大家都认为他是个半人半神的家伙，有四个兄弟，为人类做了不少事情。
比如开天辟地，勾住太阳让白天变长（传说中太阳原本运行得非常快），或者钓起小岛让人们居住（他钓起的就是新西兰的北岛，而南岛是他乘坐的船）等等，总之凡是大自然的举动，都可以用毛伊的行为来解释。
在《海洋奇缘》里，有一段歌舞描述了这些传说，非常有趣：
毛伊身上的纹身小人叫迷你毛伊，代表着毛伊的良心。
影片中的毛伊一开始是个自私自大的人，并不愿意和莫阿娜一起冒险，但迷你毛伊总是提醒毛伊应该做什么，而且表情搞笑夸张，喜感十足。
而这个风趣的迷你毛伊，是完全用传统手绘方式制作的。
创作他的人是迪士尼的传奇画师艾瑞克·哥德伯格（Eric Goldberg）。
还记得《阿拉丁》中的灯神么？就出自他的妙笔。
让道恩·强森来给这个角色配音，也是迪士尼精挑细选的结果。
事实上，强森的祖母就是一名土著居民，让他来诠释毛伊再合适不过了。
而选择一个配音演员，对角色的塑造是十分关键的。
因为配音不仅意味着赋予角色声音，更重要的是赋予角色灵魂，比如说话时的手势或者小动作等，动画师会根据配音时的录像丰富角色，让两者达成统一。
比如毛伊的眉毛，就是按照强森的特点修改过的。
相比较毛伊这个有些自大但内心善良的角色，莫阿娜的塑造就更有难度了。
因为她可没有神话故事作参考，光是配音演员就试镜了好几千人。
也许是命运使然，最后一场面试的最后一次试镜，赋予莫阿娜灵魂的小女孩才出现，那就是奥丽依·卡拉瓦霍（Auli'i Cravalho）。
出生于夏威夷的她身上有夏威夷土著、波多黎各、葡萄牙、爱尔兰和中国血统，原本不打算试镜的她还是在别人的极力劝说下，才赶上了末班车，结果她身上的清新自然让世人惊艳。
你会发现，莫阿娜的头发和她的头发简直一模一样，而且她一边说话一边捋头发的习惯，也被原封不动“移植”到了莫阿娜身上。
作为迪士尼的第14位官方公主，莫阿娜不仅是第一位诞生于大洋洲的，也是最有冒险精神的公主。
在影片还在概念创作阶段，主创就参考了很多以大海为题材的小说，为故事寻找灵感。
比如像《白鲸记》、《水手比利·巴德》这样的故事，不过这些创作于100多年前的故事大多基调阴暗，所以如果你把《海洋奇缘》仅仅当做一个欢快的冒险故事可就错了。
看完全片，你会发现虽然影片欢乐场面不少，但本质上，探讨的是一个人与自然如何相处的沉重命题。
除了精美的画面，以及颇有思想深度的故事，作为迪士尼的作品，《海洋奇缘》也自然少不了一些非常出彩的小角色。
和安娜身边有雪宝陪伴一样，莫阿娜在冒险旅途中也有一位小伙伴，那就是小鸡憨憨。
不过它是一只智障鸡……
在早期故事中，憨憨是一只聪明的小鸡，但对莫阿娜却非常不友好，给莫阿娜制造了不少麻烦。
虽然这样可以制造不少笑料，但迪士尼发现这样容易让观众厌烦憨憨。
于是约翰·拉塞特给了编剧48小时，命令大家必须想出办法。
你问约翰·拉塞特是谁？
他是迪士尼动画与皮克斯动画的首席创意官，掌管着全世界最大的动画帝国，也正是他打造了《玩具总动员》这部名垂青史的作品。
所以约翰·拉塞特的一席话，让编剧们不得不开足马力修改憨憨的设定，最终它被降低了智商，这样既可以让它给莫阿娜制造麻烦制造笑料，还不会讨人烦。
相比之下，小猪胖胖就算是比较正常的宠物了，但是影片中它并没有跟随莫阿娜一同冒险，戏份比憨憨要少很多。
而影片中给人印象最深刻的敌人，一定要算是那些逗比的椰子海盗了。
片中一开始让莫阿娜觉得“挺可爱”的椰子怪可是一帮专业海盗。
他们成群结队乘坐大船在海上打劫，而且非常有纪律性，动作娴熟但是外形又非常逗比，绝对是影片的最大笑点。
而片中这个运动追击的场面，其实灵感来自于《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。
没想到一个如此狂野的故事被迪士尼重新演绎成了这样一个搞笑版本。
此外作为“奇缘”系列的又一篇章，《海洋奇缘》和《冰雪奇缘》一样，带给了我们一首非常动听的主题曲《How Far I'll Go》。
和《Let It Go》一样，这首歌也有配音版和流行版两个版本，不同国家还有不同语言的版本。
相信不出几日，这首歌也将会随着影片的流行而传唱大街小巷吧。
说了这么多内容，其实你会发现虽然《海洋奇缘》没有脱离迪士尼的传统叙事模式，但依旧在经典架构上创新出许许多多令人惊叹的内容，并且达成了故事性和技术性的高度统一。
这体现出的的开拓精神，值得我们思考。
正如波利尼西亚人勇敢开拓航线，征服大洋一样，迪士尼也在自己的征程上也遇到了很多难题，这些挑战没有前例可以参照，能依靠的只有自己。
正是勇于面对困难并通过智慧解决困难，迪士尼才有今天的辉煌。
这种勇气与智慧，是莫阿娜和毛伊能拯救海洋的关键，也是我们每一个人最应该拥有的品质。
