【人文·疁风】竹刻史上的嘉定派

在文人和雅士的眼中，竹是高洁和风雅的象征。纸张问世之前，竹简上镌刻的文字和图纹，可谓是最早的竹刻作品了。南朝梁人萧子显的《南齐书》最早记载了圆雕竹刻作品——齐高帝赐予隐士明僧绍的竹雕如意。到了唐宋两代，竹刻范围逐渐扩大，既运用于各种实用的物件上，更多的则供人欣赏，成为独特的艺术品。北宋郭若虚著《图画见闻志》记载：“唐德州刺史王倚，家有笔一管，稍粗于常用”，中间刻《从军行》诗画一幅，“人马毛发，亭台远水，无不精绝。”可见，早在千年之前，竹刻工艺已相当高超。 

竹刻艺术至明代中期趋于成熟，“嘉定派”和“金陵派”是当年最主要的两大竹刻流派。嘉定是当年最主要的竹刻中心。

以朱鹤（松邻）及其子缨（小松）、其孙稚征（三松）为代表的嘉定竹人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品具备浓郁的书卷气、金石味，雅韵流淌，为历代文人雅玩。嘉定竹刻的品种有笔筒、香薰、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等，形制多为文人所喜爱。嘉定竹刻的技法包括浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆刻等十余种，明显的地域风格和原创性，使其极具审美价值。

嘉定竹刻之父朱鹤，字子鸣，号松邻，通古篆、善治印，长于诗文书画，在竹刻制作中富有创造精神，其作品在当时就极珍贵。

“所制簪匡，世人宝之，几于法物，得其间者，不以器名，直名之曰朱松邻云”。清大学者王鸣盛诗称“玉人云鬓堆鸦处，斜插朱松邻一枝”。清赵昕称他运用镂空深刻透雕“窿隆浅深，可五、六层”，在寸竹之间作山水人物、楼台鸟兽，无不因势形象，出人意表。清宋宛对其作品也赞美不已：“练川朱生称绝能，昆刀善刻琅圮青，仙翁对弈辨毫发，美人徙倚何娉婷，石壁巉岩入烟雾，涧水松风似可听……”乾隆帝为他的《西园雅集图笔筒》题词：“高技必应论高士，传形莫若善传神。”可见朱松邻刻竹技艺之不凡。他的作品有笔筒、竹罂、竹簪、臂搁、佛像等多种，但传世的并不多见，南京博物院和上海博物馆分别藏有他的《深浮雕松鹤笔筒》和《古木寒山图轴》。

松邻子朱缨（1520-1587），号小松，年少时就多才多艺，其诗“风流洒落，任意抒写”，字画俱佳。小松的竹刻深得其父精巧构思，又求制作精臻，作品中山水云树宛若天工，仕女佛像有唐吴道子遗风。清人苏渊曾在《疁城赋》中高度赞美了小松的作品：“畸人逸士，镂削尺管，随色象类，悉中其窥，鸟欲舒翼，花欲舞风，人则瞪目而衣举，虫则昂股而气雄，始之者小松。”1966年，宝山顾村朱守诚墓出土了小松的《刘阮入天台香薰》是他的代表作。《刘阮入天台香薰》，所刻内容为东汉时刘晨与阮肇采药天台山迷路遇仙女，在仙境乐不思蜀流连忘返的神话故事。朱小松运用透雕、深浮雕，兼以平雕、留青和镶嵌，将人物刻划得栩栩如生，山石树木禽兽精细入微，作品仿佛天工，无论内容构思、审美情趣还是运刀技法，都显示了朱小松不同凡响的学养和造诣。此件艺术珍品今为上海博物馆收藏。

松邻孙朱稚征，号三松，将父辈祖辈的刻竹技艺又推进一步。清人陆廷灿曾在《南村随笔》中说：“疁城竹刻自明正嘉间高人朱松邻创为之，……至其孙三松稚征而技臻绝妙。”三松每刻一件须反复揣摩斟酌，精心雕刻历时数月，如有人催之，其曰：“我岂牟利者耶？”三松的竹刻作品，“见者情惬，则任其携去勿惜；意所不属，遗以多金弗顾也”。清嘉庆帝对三松所刻笔筒很是推崇，曾题词“传神只作萧疏笔，经久由来以朴存”。今中国历史博物馆所藏《饮中八仙笔筒》、故宫博物院所藏《清溪泛舟笔筒》、台北故宫博物院所藏《仕女窥简笔筒》等都为传神之艺术珍品。

明代著名的嘉定竹人还有朱稚美、李流芳、秦一爵、侯崤曾、沈大生、沈汉川、沈兼、沈尔望、张应尧、潘之玮等，他们递相师授，承袭“朱氏三松”之精髓，形成了名垂中华竹刻史的嘉定派。

嘉定竹刻在清代康熙、雍正、乾隆、嘉庆年间进入了全盛时期，其间的大家有吴之璠、封氏兄弟、顾珏、周芷岩、周笠、施天章等，嘉定竹刻由于他们的继承和创新，灿烂如花。

乾隆年间，落款“槎溪吴鲁珍”的竹刻作品传入皇宫，乾隆帝爱不释手，问侍臣：“‘鲁珍’是谁？”侍臣们无以对答，于是派人查遍书典，终于从康熙年间陆廷灿的《南村随笔》中知道“鲁珍”即南翔竹刻名家吴之璠（1662-1722），字鲁珍，号东海道人。乾隆十分推崇吴之璠的作品，欣喜之余，亲自写诗称誉吴之璠，并命工匠刻于吴之璠作品：“刻竹由来称鲁珍，藏锋写像传有神。技哉刀笔精神可，于吏吾当斥此人。”

由于乾隆帝的推崇，一股“吴之璠热”在朝野上下掀起。吴之璠早年师法“嘉定三朱”，多用深浮雕或透雕，晚年仿洛阳龙门浅浮雕，开创薄地阳文刻竹，所雕花纹突起高度低于朱氏高浮雕，以此表现肌理骨肉，深浅透视，使之凹凸起伏更加得当，层次更加丰富。此法一经问世，受到世人赞誉，并为木雕、玉雕、牙雕、以至制墨、刻砚等工艺所吸收，对雕刻艺术产生广泛影响。

吴之璠另一手法，即所刻事物往往只占全器局部，其余都刮及竹理，显出朴质的竹丝素地，留白多而宾主分明，布局疏密有序。此法不同于明代深刻透雕花纹布满全身器物，文人画的气息因此而更为浓郁，出世脱俗，获得了极佳的艺术效果。吴之璠喜用文学故事为题材，如三国时期大乔和小乔、《聊斋志异》中的王君诵等。《竹人录》称吴的作品“精细得神，最为工绝，为识者所珍奉”。

吴之璠的作品今存世不多，上海博物馆收藏的《二乔并读图笔筒》、嘉定博物馆收藏的浅浮雕《布袋和尚笔筒》以及北京故宫博物院收藏的黄杨笔筒《东山报捷图》等均是其代表作，件件堪称珍宝。吴之璠在处理浅浮雕《布袋和尚笔筒》表面时布局得体，他极巧妙地将笑容满面、憨态可掬的弥勒佛置于以圆为主要表现形式的布袋中间，精心雕琢弥勒的脸部、腹部、手中所持的佛珠及部分衣纹，此外吴之璠都略加勾勒，作品显得虚实有序。

吴之璠代表作《二乔并读图笔筒》构思妙不可言，他用高浮雕的技法，把大乔、小乔咏赏《铜雀台赋》的神态刻画得楚楚动人。两位窈窕女子，凤目小口，秀美娇小，一坐榻前凳上阅读，右手支颐，左手指点几上书卷，右腿搭在左腿上，衣带飘袅，神态专注；一倚坐榻上一端，右手执纨扇，身子向左方稍倾，注视书卷，似在评点。姐妹共读佳作，像在娓娓而谈，又像在研讨赏析，人物形象呼之欲出，精美优雅。吴之璠还善营造氛围，插花瓷瓶、线装古籍、青铜香炉等摆设使环境更具书卷气。

吴之璠还善木雕，他的黄杨木雕笔筒《东山报捷图》反映的也是历史故事，作品不正面表现淝水激战，舍去激战场面，以报捷快骑与相府棋枰前谢安的从容自信构图，构思极巧，水平极高，内蕴极丰富，为学识浅薄者永远无法企及。乾隆在筒壁上题诗，既谈及谢安轶事，又赞扬吴之璠精湛技艺。

吴之璠生于清康熙初年，死于康熙末年，一生纵贯康熙一朝。

康熙年间，嘉定马陆封氏竹刻家族，有十几名以竹刻圆雕人物为主的高手，其中，以封锡爵、封锡禄、封锡璋兄弟三人的成就最高，号称“三鼎足”。老二封锡禄精于竹根人物，人称“竹刻王”。

康熙四十二年，康熙帝第四次南巡，在苏州看到封氏兄弟的圆雕作品，爱不释手，便下诏封锡禄、封锡璋兄弟入京，专为皇室制艺，从此，封氏弟兄的名声更为响亮。

封锡禄的竹刻作品存世不多，上海博物馆藏有他的《竹根罗汉》，堪称圆雕精品。罗汉敞口上衣，斜依山石，双手作伸展状，两肩微耸，气度高昂，罗汉的脚趾处理极细致。《竹人录》中记载，封锡禄还善刻核桃舟，大不过两指甲，中坐三人，衣袍多髯，坐着倚窗外望者为苏东坡，穿着禅家衣冠对苏东坡而俯几者为梵僧，少年对面有吹洞箫者。船上共有四扇窗，各有枢可以开关。船首两人，一老皤腹匡坐，左右各有酒具。船尾一人，执扇烹茶，茶炉腹有一孔，炉上茶壶有嘴有柄。船尾刻《赤壁赋》中的“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”两行小字。封锡禄所刻核舟堪称超微型工艺精品。

封锡禄的兄长封锡爵也是竹刻高手，工诗善画，是封氏圆雕作品的创始人。封锡禄弟封锡璋，曾随封锡禄入内廷供奉，也是当时的竹刻高手。

封氏族中女子也能刻竹，有位姑娘刻成的蟾蜍，小巧玲珑，生动非凡。她制作的物件常能易银一两，见者争相购买。嘉庆时有位读书人向她索购，数年之后才得到，如获至宝。《竹人录》赞道：“每于绿荷亭畔，时出展现，觉粉香脂腻，犹缭绕于手腕间。”

康熙年间，封氏中除封锡禄、封锡璋兄弟入京为皇室制艺外，封始岐、封始镐也以其高超刻竹技艺入清宫鬻艺养亲。

周颢是乾隆年间嘉定竹刻的代表人物。周颢（1685-1773），字晋瞻，号芷岩，生于康熙二十四年（1685），书画诗文俱精。周颢自幼学画，曾师从虞山派大画家王翚，颇得其真传。钱大昕称他“于画独有神解，仿古贤山水人物皆精妙”。王鸣韶称他“山水于诸大家无所不有临抚，可以乱真”。周颢擅画竹，兴酣落笔，风枝雨叶，无不曲肖，在江南一带闻名。诗人吴衍庆有诗赞曰：“十日五日笑经营，一水一石成倾刻。层峦叠翠金碧山，渲染纸上淋漓湿。有时掀髯得意来，醉拈秃笔出腕力。挥尽一斗玕麋桨，悠见琅瑜出东壁”。

周颢精于诗文，有《芷岩诗抄》传世。诗歌的风格在李白与苏东坡之间，如他在《竹石图》题诗：“莫讶疏狂不合时，清泉白石是心知。闲来爱依西窗伴，笑听秋风搅竹枝”。

周颢的行书师法苏东坡，跌宕奇伟。周颢治印篆法谨严，《在中国古代闲章拾萃》一书，收录其所刻石章、牙印5枚，有“山水有清音”、“游戏翰墨”和“四时苍翠”，“知余懒是真”和“开卷一乐”，刀法十分圆熟。

周颢的竹刻自小即负盛名，各种刻法无所不能。他以画法刻竹，将“绘画六法”融合和运用于竹刻艺术，以刀代笔，奇纵变幻，迭出新意，所作山水树石丛竹，峻逸生动，世称精臻。时人称誉周颢，“若取历朝诗家与竹人相拟，芷岩（周颢）可当少陵（杜甫），二百余年间首屈一指”，其刻竹有“绝顶佳品”之称。

今藏于上海博物馆的《松壑云泉图笔筒》，是周颢46岁时的代表作。此作构图奇妙，刀法变化多端，平刀直入，薄刀轻披，刀中皱法，浓淡生动有致，画刻融浑。图中石岭嵯峨，洞窟深邃，山泉涌出，竞泻争流，烟云掩蔽，弥漫缭绕。整个画面尽情舒卷，山谷丰盈，丘壑不凡。故宫博物院收藏的周颢竹刻《兰花臂搁》也是不可多得的传世佳作，兰花根簇生，根部用浮雕法，叶呈线形，屈曲向上，叶间数朵花蕾，顶端两朵兰花，用陷地深刻三四层，柔美多姿。此作成功地将文人画再现竹上，被选入《国宝大典》。

雍正乾隆年间，嘉定竹刻名家辈出，流派纷呈，周颢是其中的佼佼者。他的竹刻艺术影响极大，多人拜他为师，周笠、严煜、徐枢、浦灿、吴嵩山、杜世绶和孙效泉等人均见之于志书记。

家族世代刻竹，并多为名家，是嘉定竹刻兴盛期的一个独特的文化现象。“嘉定三朱”、“封氏三杰”是这种文化现象的代表。此外，如明末清初的沈汉川、禹川（又名大生）昆仲及后代沈兼、沈尔望兄弟，乾隆时邓孚嘉及其弟士杰、其子德璜，也是这种文化现象的典型。还有一时姓家族，自乾隆朝时学庭、时钰始刻竹后，绵延七代，直至清末民初时大经、时湘华叔侄，仍为嘉定竹刻之乡高手。

生生不息，代代相传，嘉定竹人以生命抒写着竹刻艺术的瑰丽和灿烂。