宜兴紫砂英雄榜——吕会田先生点评紫砂艺术(上)

‍亲，喜欢紫砂就点右上角“中国紫砂榜”，进去之后就点“关注”吧。有所有的国大师全集哦。我们会在下周同一时间，播报吕会田“紫砂英雄榜”的下集哦。
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高翔曰：
著名紫砂艺术鉴赏评论家、青州的吕会田先生早在2009年11月29日于新浪博客上发布“宜兴紫砂新秀和民间高手英雄榜”一文，今日读来，感叹于先生推介宣传紫砂艺术的初心，与“中国紫砂榜”甚为契合；二者感叹岁月荏苒，数年之后，昔日深巷中的新秀、民间高手，今天大多已成人所共识的耀目之星。其间，我们感受到了一位紫砂鉴赏家的胸襟和眼光，故更名为“宜兴紫砂英雄榜”，与大家共同欣赏。

又及：文中观点仅限吕先生个人观点。请尊重作者原创权，尊重小编劳动，未经同意，切勿转载。

突发奇想，应该为紫砂新秀和民间高手做点事，他们的作为应该得到认同和赞扬。大师名家德高望重，知名度已经很高，成为社会的财富。把新秀和民间高手推上前台，是陶人的愿望，更是玩家的心愿。传承紫砂文化，年轻人永远站在最前列。他们当中相当一部分，肩负紫砂艺术的未来。

“英雄本有名，请用壶说话，有缘是知音，货真有实价。”不怕不识货，就怕货比货，按图索骥，仔细的比比看，他们的功夫在毫厘之间，他们已经对“恰到好处”“点到为止”“虚实得体”“视觉舒服”等中国哲学观点，用紫砂泥进行着最通俗的诠释，他们真的了不起，传承紫砂文化是功臣。玩壶人应该学会看壶，不要因为印章而影响你的判断，发现新秀和高手，推介宣传他们，是每一位紫砂爱好者的责任，也是每一位有良知的紫砂人所希望的。

上榜作品：葛陶中的“掇只壶”
吕会田点评：对一个玩壶人来说，谈起葛陶中先生，自然是异口同声：“那是没有大师称号的大师”，在紫砂界，葛陶中作为一种现象，已经一起了人们的注意，师从顾景舟大师十八年，名师高徒当之无愧，作为顾老的爱徒，他的手上功夫，他的艺术成就，就是圈内的大师名家，无不被人称道认可。不求名、不凑热闹、深居简出、埋头做壶是他的一贯作风，顾老的风骨深深地影响着他，耿直倔强地捍卫着“手工制壶”这方紫砂之净土。他的每一件作品，达到了“炉火纯青”的效果。先生人格的清雅，作品的俊逸，似乎也成为丁山的一种符号，人们看中葛陶中的东西，从来不考虑他的职称。这把“掇只壶”不是最好的说明吗？相信很多人会做此壶，但能做到这般程度者，陶中之外也许少焉！此榜，让葛陶中先生拔个头筹，他应该有这个资格吧！

上榜作品：孔小明的“银箱壶”
吕会田点评：孔小明先生继承绞泥工艺，走着自己的艺术之路。他在绞泥中加以镶嵌等多种手法，演绎出方圆各异的艺术造型，捏塑出变化多端绞泥水波花纹，作品整体美观大方，做工精细挺拔，线条流畅自然，每件作品都倾注着作者的智慧和心血。他配泥多变，调色大胆，作品所表现出的红黄相间的肌理花纹，受到李可染大师绘画的影响，浓墨重彩，惊艳而高雅。观壶会让人想起戴望舒的雨巷：“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘” 这诗一样的江南，作家醉了；这江南一样的紫砂壶，观众也醉了。蓝花布、油纸伞、茶香袅袅，琴韵悠悠……一把水色温润紫砂壶，因造型、气色、韵味和情调，承载着浓郁的江南文化，使人产生无限的遐想，孔小明先生所寄托的情感也就不言而喻了。

一把精美的紫砂壶诞生了。“银箱壶”就是作者情感的一次爆发，他借鉴红木银箱工整造型，巧妙构思而成，壶的四角用仿铜片镶嵌，红色护角玲珑精巧，护角上的小铆钉几可乱真，壶体仿汉代油漆图案，绞泥纹饰自然神和，富有弹性感，壶嘴、壶把方圆得体，与壶身协调恰到好处，壶盖“的手”用双环造型装饰，壶体通身呈现深紫红色，在雍容华贵的色彩中，呈现给人们的是风雅书卷的气息，文风扑面，雅俗共赏，大雅不群。

上榜作品：承健的“君玉壶”
吕会田点评：承健先生创作的“君玉壶”，洒脱俊美的身姿，温润古雅的色调，让藏家眼前一亮，太美了！人们不禁要问，作者肯定是一名陶艺大家吧？承健先生默默无闻地走来，全身心投入于心爱的紫砂创作，为它付出了十足的灵性和辛勤的耕耘，不看作者，用作品说话，英雄不问出处，玩家的认同，是最大的褒奖，他成功了，正在走向辉煌。
作为一名年轻的紫砂新秀，陶都传人，他继承传统，虔诚先辈，又敢于超越，开拓创新，跳出窠臼，化茧为蝶，“君玉壶”的成功问世，一经亮相，一切尽在不言中，不着一字，尽显风流。做壶容易，做好壶难，创新成功更是难上加难。“君玉壶”无可争议的成为当代紫砂壶经典。

上榜作品：承健的“集玉壶”
吕会田点评：承健先生的集玉壶做得太规矩了，规矩得无可挑剔，象是计算机模拟设计。先生对高海庚的原作完全读懂了，已经铭刻在脑海里，这就是功夫，这就是会用功夫，从临摹开始，有形似到神似，从感性到理性，最后加上自己的见解，实际上神似的临摹就是创造，如果比原作还要规整，说明眼力和手上功夫非同一般了，十分佩服承健先生，应该为其鼓掌喝彩。他是一名成功者，他具有天赋，顿悟和灵感，这是大自然之美与作者内心对话，这天籁般的玄妙，在似有似无之间，一般人也许听到了远处的风声，真正的艺术家却能在天地之间，感悟造化神奇，醉心山水秀色，从中获取创作灵感，承健先生正在进行着积极的回应。这是一种积累，读万卷书行万里路，躬行陶业不辍，必然成功。

上榜作品： 江友明的“莲子壶”
吕会田点评：莲子壶的造型深受大亨掇只壶的影响，这把造型看似极其普通的壶，却吓倒了多少做壶人，令很多人望而却步。对聪明人来说，读不懂内涵，弄不明白微妙之处，是不会上手的。慎重出手，表现精气神，方可一试。观江友明先生的莲子壶，他用一根流畅的线条贯穿始终，从始点后回到终点，始点和终点在哪里又找不到，饱满的壶身，有一股张力，壶把壶嘴轻重比例得体，略显偏小的盖的“的手”，恰到好处特别精神，盖口处上下两条线圆润憨厚，用清水泥做的此壶，像一个健康的生命，表面散发着悠悠的水色之光。

上榜作品：曹奇敏的“金律壶”
吕会田点评：这绞泥“金律”壶是曹奇敏先生的代表作之一，荣获2002年华东工艺美术精品展金奖，仍采用嵌泥与陶刻装饰手法，全手工精制而成，黑色泥料的壶身镶嵌墨绿色的方圆古币于壶体，壶型扁方稳重，气质高贵典雅。壶体上部，墨绿绞泥纹饰，淡雅轻柔，恰似微雨轻烟，薄罗轻衫，有君子温润之情，有贵妇仪态之美。取名“金律”，切壶之美，切意之深，内蕴文化哲理，“己所不欲，勿施于人”被古人奉为“金科玉律”，“金律”壶，尊贵矜持的造型，寓意处应事成人成己，忠孝仁爱的人伦之理。。

上榜作品：曹奇敏的“北魏造像壶”
吕会田点评：曹奇敏先生从碑刻文化中读出灵感，用芝麻段泥创作的“北魏造像”壶，构思再次突破，又获第八届中国工艺美术大师精品博览会金奖。壶体设计方正高挺，壶嘴憨态，微微上翘，呈长方形的壶把，宽松大方，棱角分明，似石凿般坚实，壶盖之上静卧一尊“吉祥怪兽”昂头向着遥远的天际。最令人惊叹的，是在壶体外的正背两侧，长方形的壶体上，再现了北魏时期的碑刻精品《始公平造像记》楷书碑文，曹先生亲自操刀篆刻，阳刻刀法，一气呵成。字体茁实浑厚，方笔棱角毕见，刀锋笔锋合一，虽有界格为限，其字毫不拘谨，极意跌宕。单字观之，雄峻雄茂，气豪神强；整体观之，则又朴雅秀整，隽娟可爱。虽属摹刻，曹先生把魏碑书法、刀法超凡之功，表达的精到传神，酣畅淋漓。他用创新的境界和扎实的技艺，用紫砂泥的自然质感，表现了千年龙门文化。赏壶赏字，给人以刚健雄壮之美。

上榜作品：王潇笠紫砂雕塑“观世音菩萨”
吕会田点评：这是来自佛国的微笑。素有“才女”之称的陶界雕塑高手王潇笠，从北疆燕赵来到江南宜兴，由石雕转紫砂雕塑，这一转，就转出了名堂，转出了喜悦，仅仅几年，她的陶塑作品，便受到社会的高度关注。尤其是近年来，开始塑造佛像，一步一台阶，一件一菩提，每一件作品都是她心灵的写照。他的创作的“药师佛”“大势至菩萨”“观世音菩萨”“弥勒菩萨”等诸佛象，让人不敢相信是紫砂做的，更不信是一名年轻的女士所为，当了解真相时，很多人震惊了，无不翘首称赞！连连叫好！另外，她的紫砂壶作品与人物雕塑也是如出一辙，因为她是用作品在说话。

王潇笠老师的成功是必然的，她为自己所爱的艺术，付出的辛劳只有他自己知道。王老师有深厚的雕塑功底，以及厚实的文化素养，和细腻艺术素养。对于佛像，她是用虔诚塑造，她是用微笑塑造，她更是用一颗善良美丽的心灵，为天下人祈祷，福佑众生，社会安康！让朵朵莲花盛开在心底。

上榜作品：董晓勇的“扁灯壶”
吕会田点评：当在网上意外的发现董晓勇先生的这把“扁灯壶”，好壶！好壶！使我眼前一亮。这又是一把普通的壶形，是一把外行人不屑一顾的壶形，但对玩家来说，细细端详此把扁灯壶，精巧玲珑，小家碧玉，彷佛在娇滴滴的向人们诉说“书中自有黄金屋，壶中也有颜如玉”，从来好壶似佳人，好壶温润最可人。造型做工不必多说，看这把“扁灯壶”的神韵之美妙，也就能体味了。让行家去评说吧！

上榜作品：姜新伟的“德中壶”
吕会田点评：“德中壶”是清代大家邵大亨的代表作，此壶与“掇只壶”是大亨壶光货中的杰作，也是他艺术的灵魂所在，对做壶者来说，见到此壶要顶礼膜拜。想了解邵大亨和他的紫砂壶，就要从他的“德中壶”开始。今天，年轻紫砂新秀姜新伟大胆出手，对德中壶进行着新的诠释，观此壶，姜先生把握大亨的神韵和气度，在点线面的处理和过度上，不拘谨，不夸张，不随意，把壶身的肩部作为主体传神打造，力挺壶身，在欲柔欲刚中爆发出一股气力，托起了壶颈、壶口、和壶盖。主题立定，比例准确，，此时的壶嘴和壶把，左右呼应，虚实得体，这是姜新伟先生的紫砂大写意，无须浓墨重彩，无须精工细描，犹如范曾大师作画，凭艺术感觉一挥而就，浑然天成，壶和画莫不如此。姜新伟先生对“德中”壶的感悟和传承，是他在艺术成功的道路上，更高、更新的起点。

上榜作品：姜新伟的“景舟石瓢壶”
吕会田点评：石瓢壶是紫砂壶的经典之作，历史传承，高潮迭起，日久弥新，石瓢壶的造型，下宽上窄，重心放低，充分体现了中国文化中追求内敛中庸的本质，且具很好实用性而广受欢迎。姜新伟先生是在继承基础上的创新，他容曼生石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢等大家的艺术特点，沿着规矩，而跳出规矩，集传统与现代与一壶，尤其是把握景舟石瓢的造型精髓，对顾老艺术品贵有精、气、神、韵的境界，心领神会，融会贯通，“新伟石瓢”突出壶身的上下角度的修饰，壶体饱满气度，壶把由开始的粗壮到结束时的收紧，过渡自然舒美，柔和顺畅；紧接着，好像壶嘴从壶把处顺势而出，放守有度，昂首挺拔；高居壶顶端的壶盖，拱桥般的的手，丰满而憨厚，呈现居上而风雅亲和，整壶给人以雍容丰韵之态。“新伟石瓢”壶，不失为精品之作。



上榜作品：崔龙喜的“井栏壶”
吕会田点评：此壶表现的是一种素朴之美。“素朴之美”是中国传统美学最高境界，此壶从泥料粗细、壶身简单的造型，以及憨态的壶把、壶嘴和壶盖，整体给人一种厚重质朴“信任”感，外加内敛的色泽和有味的沙砾质感，让文人雅士更加喜爱，这把“井栏”壶，在简单中让人产生心境安逸之感。壶是一尊佛，笑口常开，大肚能容。如果在壶身处用率真、野趣的字体，刻上几个“壶佛一体”壶铭，也许会更耐人寻味。

上榜作品：董晓勇的“水平壶”
吕会田点评：此壶表现的是一种简约之美，简约也是一种至善大美，这是复杂后的简约，简约是一种升华，是一种脱俗，这是高文化素养、高美学修养的文人所追求的一种“清淡素雅”，也是文人内心存有的一个梦。观此水平壶当然不是简单的简约之美，首先是在壶的造型上，从上至下删繁就简，无一余赘之处，像一把一丝不挂的裸壶，不加任何修饰，仅仅凭强健的骨骼、丰满的肌肉和光滑的肌肤，展示生命清纯活力之美。人们爱壶，爱的是紫砂壶的艺术生命，带给人们的是情趣和快乐。很多作壶人应当思考！

上榜作品：李寒勇的石瓢壶

吕会田点评：李寒勇的“石瓢壶”，所表现的是典型的线条之美。这是中国汉民族历来之追求，尤其到了明代，推崇线条之美达到了登峰造极的地步，同时也开创和奠定了“明代美学”的基础，从而一直影响我们近千年。寒勇先生的这把石瓢壶，明显的带有景舟石瓢的遗风，这是十分到位的临摹高仿，实际上当内行喝彩时，说明这件作品就已经是在创造了。人人做石瓢，几人能有此般水平？作壶人和玩壶人都心知肚明吧。此壶的显著特点，就是要比一般石瓢壶的壶盖少薄，拱桥的手更加玲珑锁紧，壶嘴微微上翘，壶把的角度紧跟壶嘴。丰满的壶身，流畅舒展的轮廓，陶刻的几片竹叶简练挺拔。整把壶构成了一副中国的工笔画，细腻而轻柔。

上榜作品：姜新伟的“汉瓦壶”
吕会田点评：“秦砖汉瓦”这是中国的一种历史符号，它承载着太多的文化信息，和绵绵不断的历史情感，如古老的秦汉、传统美学，建筑学以及千年传承的“泱泱汉风”，这是一个是令中国人，尤其是汉民族自豪的时代。诞生在传统文化襁褓的紫砂壶，取名为“汉瓦”其寓意不言而喻，新伟先生正是基于对大汉文化的理解，故在这把壶的造型上融入了太多的情感，壶的身桶构造简单，再看似平常的直筒造型，并无丝毫的呆板；硬朗而钜形的壶把；直冲雄健的壶嘴，硕大而厚实的壶盖；在灰色壶身的表面，略显粗糙肌理质感的映衬下，极具野趣风格的汉简书法陶刻，与“汉瓦”壶简朴的造型和深沉的青灰色调，浑然天成，和谐而浑朴。犹如一汉代“猛士”，刚性柔情，登高远眺——何时归故乡？

上榜作品：黄云云的“吴经提梁”壶
吕会田点评：“吴经提梁”壶是现存紫砂壶最古老的一件，出土于上世纪六十年代，因墓主人是明代的大宦官“吴经”，此壶作为陪葬品，在南京被考古发现的。吴经壶的出土，不管是制作的时间，还是硕大的壶型，以及制作工艺等都对紫砂界有不小的震动。紫砂壶历史不会低于明初的记载，得到有力的佐证；对洪武二十五年前用这般大的紫砂壶煮团饼茶，也是最好的物证。原作作为历史文物，早已收藏于博物馆。黄云云不愧为紫砂界的新秀，已经从“仿”进入到“创”，此壶的制作，已经不是简单的临摹，只是从原壶中得到启发。故此壶不管是在造型、力度、韵味等早已超过原作。饱满、圆润、硕大的淡绿色的壶身，配上高挑空虚的体谅，尤其是细长且具有运动感的壶嘴，整把壶大而不笨，憨而不愚。尤其是壶嘴底部的柿蒂浮雕图案，和壶盖的手的圆锥造型，为粗壮的壶体增加了玲珑精巧。这就是艺术品，一千五百毫升左右的容积，照样成为人们的文玩清赏。黄云云，女，一位年轻紫砂新秀，应该为她鼓掌喝彩！

上榜作品：江建群的“缘聚壶”
吕会田点评：“缘聚壶”是江建群先生自己创作的作品，这把壶的工艺特点，就是做工非常规整，尤其是壶的口盖部分，呈现六边的造形，制作难度大，技术精度要求高，上边的六方要和壶身的圆润过度的自然和谐，看上去感觉舒畅，壶把的六方，壶嘴的方圆都需要精心制作，暗接处不留任何痕迹，壶身与各部位完全融为一体。从壶的架构看，这是一把典型的带有传统文脉的当代作品，遵守规矩，敢于自我，处处体现出光货圆、稳、匀、正的艺术特点。此壶配泥色泽沉稳，火候恰到好处，壶的表面透着幽幽黯然之光。江建群先生是一名有思想的紫砂人，他对紫砂艺术的追求创新，永无止境！

上榜作品：张建生的“汉瓦壶”
吕会田点评：“从来名士能评水，自古高僧爱品茶”，这是此壶的壶铭。看壶形读壶铭，让人顿生禅意。中国人讲究品茶，实质是品心境，品人生冷暖。对于开慧益智之人，喝怎样的茶，用怎样的壶已经不重要了，因为他的心性在喝茶的过程中，又一次升腾和开悟，壶铭中所说的名士、高僧，应该是这样的人吧。

就一般人而言，用这样一把禅味十足的紫砂壶，邀几知己，在松风竹雨山水间，品茗清谈，击节高歌，忘却世间的一切烦恼；一壶在手，坐看云起，宠辱不惊，找回自我，返璞归真。若有此般境界，此时的壶用什么泥料？什么壶形？是谁做的？值多少钱？已经没有意义了。对于高僧和名士而言，此时的壶，也许就真的变成一尊佛。
“汉瓦壶”原型系清代制壶大家杨彭年所创。张建生先生所作的这把“曼生汉瓦”壶，其器形不必多言，还是让观赏者自己去解读吧！

上榜作品：李寒勇的“子冶石瓢”壶
吕会田点评：“子冶石瓢”壶，是清代文人瞿应绍，字子冶，的代表作品。也是继曼生壶之后，又一文人参与制壶的杰出名士。子冶石瓢自古深受人们喜爱，也成为紫砂壶的经典壶型之一，百年传承。子冶壶体巧妙地运用了几何三角形的机构，身筒与盖合是三角，壶把为三角，壶钮是三角，壶底三足也为三角，甚至直嘴与身筒也构成了“虚”的三角。子冶壶就是把这些或有或无的三角，巧妙而和谐地创作组合。子冶石瓢的架构，使人感到壶体似有“骨力”硬朗，简洁流畅、清新脱俗。恰似古代正直文人所特有的不同流俗、遗世独立的风骨。若在壶坯之上刻几片风竹，篆刻壶铭“竹风一阵清茶飘香”。此时的壶或用或赏，都会是一种人生惬意的满足。
眼前李寒勇先生的这把“子冶石瓢”，其风骨文韵，出水时的那股冲击力，假如瞿应绍在世，他会说什么呢？

上榜作品：王超鹏刻作品“心经”
吕会田点评：此壶非看壶，请君赏陶刻。紫砂壶陶刻是紫砂壶装饰的主要工艺。过去，在鼎山会陶刻的被尊称为先生，其社会地位要高于制壶人。因为陶刻是典型的文人之事儿，不上学读书，没有文化支撑，不懂书画艺术，没有笔墨功夫，是不敢染指的。现在从事陶刻的人员多起来了，但立住脚，有层次的年轻人，能被行家和文化人看重者，并不是太多，真正的高手更是凤毛麟角。今看到王超鹏先生在秦权壶上刻的“心经”，楷体中带有魏碑，刀工老道，笔墨扎实，是不可多得的精品陶刻。观字，师古传神；看章法，通篇俊逸潇洒；细品刀法，以刀代笔，笔风刀锋，浑然一体，凝练而生动。当盈握手中，自然是壶因字贵了。
欣赏要学会比较，这样的陶刻作品是很有收藏价值的！

上榜作品：董晓勇作品“龙带壶”
吕会田点评：此壶名曰“龙带壶”，其原型是明代制壶大家时大彬所创。是经典紫砂壶作品，多有人临摹制作，其结构、做工达到此般程度者，还须认真的寻寻觅觅吧。龙带壶的构架特点是，收紧的壶口，与平整宽大的壶底，形成了明显的下大上小，一条龙带从壶肩处，瀑布般铺泄至底部，有雍容质感；三弯型的壶嘴，似仙人指路，修长而高挑；椭圆而又有微微下坠的壶把，有一种力度和动感。董晓勇对着把历史经典，他解剖似的又深解其味了，又是一次传承，又是一次超越。开句玩笑！能读懂此壶并喜欢者，玩壶的水平至少也算是“中级”职称了。

上榜作品：陈正初作品“井栏壶”
吕会田点评：此壶名曰“井栏壶”，是青年陶艺家陈正初的作品，这把壶与前面崔龙喜的“井栏壶”有异曲同工之妙，都是粗砂，造型都很简单质朴，并且禅味很浓，加上若窑变似的色调，胡玉？胡金？妙不可言。像这样的紫砂壶作品，文人雅士遇见，定会一见钟情，爱不释手。在他的质朴笨拙中，隐含着一种返璞归真的原始生态文化，与佛家的见心见性，道家的亲近自然，有着天生的亲近感。用它喝茶，是在于天地精神独往来！收有一把壶，拥有一个世界。（未完待续）

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