洋风物候 点缀春风的画意
竹器插花，自五代始有记载，在论及文人花时总绕不过去的李后主“锦洞天”花榜，主要的花器就是挂满宫苑游廊墙壁的竹筒：“李后主每春盛时，梁栋、窗壁、柱栱、阶砌并作隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’——宋·陶谷《清异录·百花门二十七事》。其后则在宋画中多见院体花篮，李嵩的两张传世《篮花图》成为我们追慕这条风流之路的密钥。
《篮花图》画一花材：茶花、瑞香、水仙、梅等都是春之季盛放，品格高雅的花材。《篮花图》画二花材：桅子、萱草、凌霄、木槿等都是夏季盛放，各具雅意的花材。
日本花道中，竹器成为花器的历史回溯比较清晰，大约在四百年前，安土桃山时代的千利休在其将日本茶道集大成的过程中，超越了只用中国泊来的贵重青铜器与青瓷器插花的美学体系，将之前不登大雅之堂的竹器引入茶室。千利休的茶室之花基本否定了技巧，更重视花的生命：一个原本用于捕鱼的竹笼中，插上两朵野菊，朴素简洁，在利休手中却能成为震撼人心的新时代美的一条金线。
如今的花道中，审美更为融合，在日本花道的四季行事中，强调冬季用青铜花器，秋冬多用瓷器，夏季用陶器，而竹制花器不用在花道最正规的场合，却可以四季常用。
作品：平安长春
器：藤手付竹花笼
花：玫瑰、水仙
竹制花笼中插制的，一般都是没有太严格形式要求的投入花。但自由并不代表无审美。自由是一种严格审美体系中培养出来的纵横心态。落实到插花，对花材的进一步理解则是在把植物选为插花材料时，也把它们当成有灵性的草木对待。
甚至更早一步，对有生命的草木抱有爱惜之心，插花人对于草木的感情是随着对植物的认知发展而加深的，因为对于花材、的产地，习性和生长着的样子的了解，都会使人更加认识到草木是有灵性的有生命的东西，把花折断，它一时就死去了，而插花就是重新赋予草木新的生命的行为。
玫瑰是原产于中国的花卉，因四季常开不败，具有“长春”之意。而水仙则被视为仙子的化身。藤手付竹笼，内有竹制花筒，以投入花的插法，配合水仙，构成“仙客长春”这一雅题，是适合春风起时的新岁清供，给所有新生的爱与希望。
步骤
1、竹花筒放入竹笼。倒入三分之二高度清水。
2、整理花枝叶，把需要浸入水下的部分摘除，叶子入水宜腐。腐水不雅，同时不养花。
3、不新鲜的外层花瓣也要去除。整理出清雅的造型。
4、与西洋插花的多头几何造型不同，东方式插花象当代培植玫瑰这样的直头长身，在《瓶史》中被袁中郎讽为“不入清供”的花，择取得当，也能透出雅趣。
5、需要考虑到差次错落的视觉感受，花枝以单数为宜。
搭配露根球茎的做法源自明清文人字画，仅在供客人清赏时如此摆放，欣赏后，水仙宜放回水盘。
摄影 / 胡新亮
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