陶瓷笔筒始于宋，明代文人雅士喜欢在案头置放笔筒，既可实用，又好把玩欣赏。一时风靡全国。至清代康雍时期达到鼎盛！
笔、墨、纸、砚为我国古代著名的文房四宝，笔为之首，装笔的笔筒也就成了一种重要的文房辅助用具。明代朱彝尊对笔筒赞誉有加，作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，尤人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”
笔筒的前身为唐代的笔船、笔床、笔格，最早大约出现于宋代，《中国古陶瓷图典》中称“笔筒，文房用具，插放毛笔之用，始见于宋，流行于清，器型似筒状”。因小巧精致、使用方便，很快便风靡一时，至明末清初时盛行，成为文人墨客书房中的一朵奇葩，至今仍长盛不衰。笔筒材质多样，有瓷、木、竹、漆、铜、水晶、端石、玉、象牙、料器、紫砂、翡翠和镏金等，以竹木笔筒居多。对其古制，明代文震亨在编撰的艺术鉴赏典籍《长物志》中称之“古样，中有孔插笔及墨者”。
另载：“笔筒湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用。”笔筒传世很多，其身上精美的绘画图案，精湛的雕刻艺术，美不胜收，令人赏心悦目。
此件青花人物故事纹笔筒，口径4.7cm，高12.6cm。笔筒敛口，直筒形腹壁，口底相若。形制端正，釉面莹润。器壁通景绘八仙人物故事图，人物神态各异，绘意清新趣雅。底落“大清雍正年制”六字篆书款。做工精细，青花地浓艳，人物线条淡雅，是一件不可多得的精品瓷器笔筒。
八仙的故事，是中国民间流传最广的道教类神话之一。“八仙过海，各显神通”，传说有八位仙人，他们经常为人类做一些好事，受到人们的普遍崇拜。八仙与道教许多神仙不同，他们均来自人间，而且都有多姿多彩的凡间故事，之后才得道。与一般神仙道貌岸然的形象截然不同，所以深受民众喜爱。传说八仙分别代表男女老少富贵贫贱，为道教中相当重要的神仙人物。也是书画，瓷器等艺术品，工艺品喜欢表现的传统图案。
119 清康熙 青花开光山水人物博古图笔筒
款识：“文章山斗”四字双行楷书款
说明：康熙青花笔筒装饰题材广泛，布局巧妙合理，绘画技法改变了明代青花的单线平涂方式，换而采用渲染的绘画形式，所呈青花浓淡相宜，画面层次鲜明，立体感强又颇有意境。常见的装饰题材有文人雅士、携琴访友、博古图等。
器形规整，沉稳大气，胎质细密，釉面肥厚。外壁以青花通景绘山水高仕图，其内开光绘博古图。画工精细，画面格调高雅，具有浓厚的文人气息，不仅为康熙时期青花文房器之佳作，亦且是所见类似画意中的精品。
18.1 cm. Diam.
RMB: 390,000-500,000
120 清康熙 青花海屋添筹图三足笔筒
说明：“海屋添筹”是中国传统的吉祥纹样，故事出自宋·苏轼《东坡志林·三老语》：“尝有三老人相遇，或问之年，一老者曰，吾年不可计，但忆少年时与盘古有旧。或曰，海水变桑田，吾辄下一筹，尔来吾筹已装满十间屋。”常用於中国古代绘画作品、瓷器及其它工艺品的装饰中，寓意寿比天齐，万寿无疆。
拍品形制规整周正，胎质洁白坚缜，外壁通景以青花绘海屋添筹图，三位仙人手持竹筹，遥指海中木屋，身侧仙鹿相伴，仙鹤衔筹而飞，祥云迤逦於山峦叠嶂之际，草木错落葱茏，虬枝横斜生姿，海水波涛汹涌，奇石嶙峋遍布，随意而生。全器笔触疏秀清润，发色妍丽浓郁，景物错落有致，人物形神俱佳，喻意吉庆祥瑞，意境高远开阔，曲尽其妙，殊为难得。
现北京故宫博物院中，有海屋添筹壁画尚可参照，慈禧皇太后出阁之桂公府，亦在房梁上绘有相同题材纹饰。
19 cm. Height.
RMB: 320,000-450,000
121 清康熙 青花开光山水高仕图三足笔筒
来源：Pullan旧藏
MR. AND MRS. JAMES E.BREECE III旧藏
记录：纽约佳士得，2003年9月18日，编号311
香港佳士得，2006年11月28日，编号1640
款识：“大清康熙年製”六字三行楷书款
说明：笔筒胎质细腻，白釉温润，下承三足。外壁三面开光，一面绘製“泛舟垂钓”图，一面绘製“瀑布垂钓”图，另一面绘製“携琴访友”图，此三组画面均为大山水小人物的构图，人物虽小却为点睛之笔，使得画面意境深远，充满文人气息。全器青花发色典雅，墨分五色，其纹饰中，湖面波光粼粼和云压山峰的画法在康熙青花中十分少见，尽显康熙青花的洒脱之美，是为不可多得的康熙文房精品。
青花瓷器是我国古陶瓷中最具代表性的优秀品种之一。起源于唐代，发展于元代，成熟于明、清，并成为主流，一直沿用至今。清代是中国青花瓷器的高度发展时期，陶瓷史上的黄金时代，各种具有特殊技能的制瓷工匠云集景德镇，形成该镇“工匠来八方，器成天下走”的繁荣局面。体制上承袭明代，继续在景德镇设置御窑厂烧制宫廷御用瓷，并实行官搭民烧的办法。、经济、文化的状况，最能代表景德镇制瓷工艺水平的仍然是官窑产品，质量精良，主要担负着朝廷陈设和生活用器及对内外赏赐和交换的需要。而民窑青花风格上则表现出自然、淳朴、流利，富于艺术气质。
乾隆一朝六十年(1736～1795年)，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器。不仅官窑成就显着，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万件以上，送入宫中。烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已经达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时 瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。乾隆青花仍是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现出在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
乾隆青花瓷造型可谓端庄规整，比例适宜，无论大小器物的制作都很精致，且新颖的器型层出不穷，风格华丽精巧。另外，据清宫档案所述，乾隆帝命造办处匠人参古籍、效古法，仿古之风盛行，造型千姿百态，惟妙惟肖，常见器型有瓶、尊、罐、炉、壶、盘、碗、杯、碟和文房用具等。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。乾隆青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产上等浙料绘制。早期青花发色与雍正青花差别不大，略见晕散，但比雍正时期稳定;中期呈色稳定明快，为纯蓝色;后期呈色较为厚重沉闷，无明快清丽之感。乾隆青花也有一些淡描以及浆胎青花，但数量不多。青花纹饰题材广泛，以植物花卉为主，最引人注目的是缠枝莲、云龙、八宝纹大量的出现，所绘植物花卉富丽繁密，精巧细致，无论是写意还是变形，画工都严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，讲求对称工整，具有图案画的效果。人物画更是可圈可点，其中以西洋人物的艺术成就最高，最具观赏性。
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