携壶酌流霞,品茗观日月

发表于 讨论求助 2023-05-10 14:56:27


泥料:  红皮龙

壶型:  石瓢

器型:  中品

刻文:  怀珺雅月

唐红平制
石怀珺刻




泥料:  紫泥

壶型:  石瓢

器型:  中品

刻文:  清心


                                                    

石瓢壶是紫砂传统经典造型,以智欲其刚,行欲其方,刚柔兼施,允克用藏的精髓,蕴精气神韵于一身,历来被视为壶之智者。石瓢以骨肉亭匀者为美,崇骨力、厌肥肿;慕简洁,恶重饰。除整体形制有几点平行之要求外,其流、盖、身筒、钮、把、足亦是自得章法。石瓢的特征,壶身呈梯形,最美的造型应该为按一定比例的何形体:则壶口直径为壶底直径的一半,壶嘴中,线与壶面的梯形线为平行线,壶把转折到壶下腹的线与梯形线又为平行线,这样的比例走势应该说为恰倒好处。


1948年,顾景舟主动精心制作五把石瓢壶,壶坯轻舟运沪,戴相明携壶坯随江寒汀至吴湖帆家书画,吴湖帆饱墨执笔悬腕在五把壶坯上各题诗句,四把壶上各画型态相异之竹枝,第五把壶则由江寒汀画寒雀一只相赠吴湖帆。 画成,仍由戴相明交货船带送顾家,由顾景舟亲自镌刻完成,陶艺一绝,书画一绝,篆刻一绝,珠联璧合,完美至极。 这五把壶景舟先生除自留一把外其余四把慨赠戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆。




紫泥,为较常见之典型紫砂泥;呈紫棕色,为最广泛市场接受的泥料之一。为江苏宜兴黄龙山,矿脉所开挖出来的紫砂原矿提练而成,矿脉里铁质成份较高泥料内所含颗粒较大结构疏松器身明显成双气孔结构,空气对流顺畅气孔对流较好;日久使用,渐露锋芒,养成变化甚大。

泥性稳定性佳,易掌控;紧密结实,成型较易,作家最喜爱使用之泥料。但是易生氧化铁融点、跳砂。

特点泥色成熟稳重、端庄肃穆,作品大小皆宜,呈棕紫色调,能安定心灵,亲和力甚佳。易掌控冲泡时间,养成后更显高贵迷人,雅俗共赏之泡茶利器也!泡茶要求不是很高,甚适合新手使用。适合泡普洱茶各种系列、乌龙茶生茶(轻焙火系列) 、铁观音、花茶、红茶、绿茶等。


在研究紫砂原料的过程中,一般人很少顾及紫砂五色土中的重要组成之一红泥。红皮龙属于红泥系,原名叫野山红泥。在众多历史文献中,大多数只是摘抄《阳羡茗壶系》中提到的“嫩泥,出赵庄山,和以一切色土,乃黏脂可筑,盖陶壶之丞弼也。石黄泥,出赵庄山,即未触风日之石骨也,陶之乃变朱砂泥。”因其成陶后,色似"朱砂、大红泥原矿红"故名。紫砂泥分为五种原色,红泥是其中一种。红泥矿氧化铁含量较高,优者光洁明亮,橙中略见红光,其含有矿物质铁,烧成颜色属于红色。较适制作小件茗器,可爱灵动,深得世人喜爱。

特点热淋变色率较大,红泥原矿愈用愈红。泡养一段时日,令人刮目相看,判若二物,呈现“包浆”之美。

冲茗特性逼热高,迅速果决毫无矫饰,泡茶老手之最爱,茶汤明快大方。

冲茗原矿泥料透气率均佳,茶汤顺和平,适泡茶香气十足,适合乌龙、铁观音、岩茶、普洱、红茶等。




泥料:  红皮龙

壶型:  井栏

器型:  中品

刻文:  大吉昌


                                                    

顾名思义,其造型源于井栏。“井栏”一词,传统文化中多见,如“命理之学”中有“井栏”一格,陈式老架二路太极拳谱第四十一式为“回头井栏直入”。实际生活中的井栏即井之护栏,亦名井床,井干。古人掘井多置井栏,有的还置井盖,井顶,井亭,它们即可护井,又能起到美化环境作用。


壶型特点

井栏壶由于器型的变化,仿水井石栏圈的形式所制可分为仿古井栏壶、高井栏壶、低井栏壶和方井栏壶(六方、八方),但壶的整体形式却没什么大的改变。但是在细节如钮、流、把、盖上的处理却有着细微的变化,也可以从是看出历史的痕迹。另外井栏壶简单的形式留下很大的发挥的空间,在装饰手法上的运用也层出不穷,诗书画印皆可点睛,最早的此款图录见于曼生与杨彭年合作的两款井栏。壶底圈略大于肩,呈井栏状,古朴、简洁、有苍驳意。高柱钮似乎是壶身的缩小模型,与壶身呼应,相得益章。当然另也有桥式钮、牛盖钮。

寓意

另外,“井栏壶”还有很深的寓意:深井有如文山书海,知识有如井水,取之不竭,告诫世人:学识有如人生必备之水,唯不停汲取,才能修身养性,颐养天年。





泥料:  紫泥

壶型:  汉铎

器型:  大品

刻文:  仙趣


                                                    

汉铎也是紫砂壶的经典壶型之一,取形于古代器物汉铎。汉铎,即汉朝之铎。《说文》中对铎的解释是:“铎,大铃也。”铎的形状有些像甬钟(甬钟是西周时期的青铜乐器,属打击乐器类。)但体积小。




泥料:  紫泥

壶型:  汉瓦

器型:  小品

刻文:  酌流霞


【品名】:石怀珺刻《携壶酌流霞》青田石章

【材质】:青田封门青

【规格】:2.4x2.4x8.9cm

【印文】:携壶酌流霞

【边款】:携壶酌流霞。语出李白诗意之《九日》,时丁酉冬月石怀珺于青岛。

【说明】:由于封门青的矿脉细,且扭盘曲折,游延于岩石之中,量之奇少,色之高雅,质之温润,性之"中庸",是所有印石中最宜受刀之石,三百多年来,大为篆刻家所青睐。此枚章材清淡雅逸的色彩搭配修长的章形,不饰一物,却令人心旷神怡。

【起拍价】: 7000  

【成交价】: 20000



泥料:  紫泥

壶型:  汉瓦

器型:  小品

刻文:  养正



泥料:  紫泥

壶型:  汉瓦

器型:  小品

刻文:  观鱼


 

“秦砖汉瓦”的金碧辉煌虽早已淹没于历史烟云,但作为秦汉时期的鲜明文化符号,它真实再现了博大精深、广袤深邃的华夏文明遗韵。抑或就是凝聚在这秦砖汉瓦中的丰富的历史文化内涵,使它们拥有了永恒的艺术生命力。


“秦砖汉瓦”至今仍使人们被它所散发出来的神秘气息感到惊讶和钦佩,于无声处听惊雷,而汉瓦壶就是根据汉瓦的造型设计。最早的瓦在原始社会新石器时代就有了,距今约有一万年了。它的发明与陶器的发明时间大致相同。半圆的瓦是西汉时出现了。中国在公元前十一世纪的西周初期制造出瓦。


在春秋战国时期陆续创制了方形和长形砖,最早的砖出现在公元前五世纪至公元前三世纪战国时的墓室中。秦汉时期制砖的技术和生产规模、质量和花式品种都有显著发展,世称“秦砖汉瓦”。 

                                          

汉瓦壶上侈下敛,口盖天地水平线道呼应,结束有致。桥钮似缸盖把手,坡覆平缓。盖面微鼓,敦实厚道。二弯流,出水爽利,断水戛然。环把方形,有梯形棱线,执握应手。




泥料:  紫泥

壶型:  龙泉

器型:  小品

刻文:  自在 

        【明心清目-心清目明-清目明心-目明心清

        【目清心明-清心明目-心明目清-明目清心



泥料:  紫泥

壶型:  龙泉

器型:  小品

刻文:  亦复如是



泥料:  紫泥

壶型:  龙泉

器型:  小品

刻文:  鱼躍



泥料:  紫泥

壶型:  德钟

器型:  小品

刻文:  得真趣



泥料:  紫泥

壶型:  德钟

器型:  小品

刻文:  清欢


                                                    

“德钟”亦名“钟德”,同是两字,前后颠倒,其意迥然。某以为适为“钟德”。无名天地之始,有名万物之母,据以“钟德”记之。钟者,乐器也,礼乐为用,钟 音之器为王礼颂。颂之以德,德经曰:“上德不德,是以有德”。为而不恃,后以颂之。上德若谷,广德若不足,器喻大方无隅,形隐无名,善始且善成,视之,和 之至也。尊道贵德,是以颂德。儒道皆大乘,帝王者,外儒内道,为器所记,喻方圆,刚柔济。


《康熙字典》解释“钟”字,乐钟也。钟空也,内空受气多,故声大 也。钟鼓乐之。钟与鼓一样是是中国最古老的乐器,是音乐的代称、象征。中国儒家学说有两个基点即“礼、乐”。乐,钟也。钟德即乐德之意。






泥料:  紫泥

壶型:  仿古

器型:  小品

刻文:  从容


                                                    

一作“仿鼓”说到仿古,首推清代制壶奇才邵大亨,传该器型是大亨首创,壶体仿照鼓型,后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。也有认为是民国时壶商赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑,壶盖与口沿子母线吻合严密,合成圆线饱满,扁钮有力,虹钮有势,二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起,有些款把圆下有垂,富于灵动,整体骨肉亭匀,收展有度,有一气呵成之畅。

紫砂泰斗顾景舟一生最为推崇的艺人即为邵大亨,顾泰斗一生仿大亨仿古而其神韵只得其七八,后遂有“扁腹”之作。





泥料:  紫泥

壶型:  西施

器型:  小品

刻文:  味闲


                                               

说起西施,虽已隔千年,但其作为中国古代的四大美女之一,丰姿婀娜,貌美倾城,犹令今人赞叹。而在紫砂壶界,也有壶称之为“西施”。顾名思义,此壶应和西施一样美,或者说这种壶的灵感来源于西施。

最早做这个壶型的,当属徐友泉大师。西施壶原名也称“文旦壶”,据吴梅鼎《阳羡茗壶赋》说“文旦壶”中的格调高雅者,原先名叫“西施乳”,言壶之形若美女西施之丰乳。事实上此壶式也确实像极美少女丰满的,壶钮像,壶流短而略粗,壶自近底处内收,一捺底。后来也许觉得“西施乳”之名不雅,便以壶把为倒耳之形为名,改称“倒把西施壶”。

从造型上看,“西施壶”表面光滑细腻如肤,线条流畅如行云.壶嘴短浅如美人之樱桃,壶把纤细圆融,便是美人柔软纤瘦之腰肢。“画屏金鹧鸪”的繁华精致,诞生的是妖娆美艳的世俗美,“西施壶”的这种简约淳朴.显示的却是“清水出芙蓉,天然去雕饰”的意蕴美。

仔细看,“西施壶”的线条光滑细腻、无一棱角,正是传统女性柔美圆融性格的象征。肚腹宽鼓饱满,又体现出传统女性“厚德载物”、任劳任怨的美德。整把壶沉稳内敛、张弛有度、进退有节.无一锋芒却又神韵突兀,恰是传统大家闺秀秀外慧中、内柔外刚、德容兼备的典型个性象征。

不同的紫砂艺人所制作的倒把西施壶,其区别主要体现各部位的比例关系,此外,由于每个人的审美观念略有不同,这种差异也会反映在器形上。西施壶是紫砂壶器众多款式中最经典、最传统、最受人喜爱的壶型之一。





泥料:  紫泥

壶型:  莲

器型:  小品

光器



泥料:  紫泥

壶型:  腰瓜

器型:  中品




泥料:  紫泥

壶型:  秦权

器型:  小品

刻文:  君临



泥料:  紫泥

壶型:  秦权

器型:  小品

刻文:  富贵


                                                    

秦统一六国后统一了度量衡,给当时的社会发展带来了不少的便当,衡器是其时的计量用具,又称权,后指称砣。秦权壶是以仿照秤砣的外型而构思的紫砂壶。颈、肩、腹、足,顺势而下,似乎一个有诚笃而自傲的商人,安坐店肆之内,想像于千里之外。市人往来于贩子,南边的小舟,春茶,陶渊明的世外桃源,它带给人的是富有诗意的遥想,嘴稍平代表卖买对等,把浑圆代表有刚强的经济后台,壶身老成持重代表威震四方。秦权壶即以此外型而得名。

秦权壶仿秤砣形制,壶身挺拔由下至上收敛,天然流通;流短有劲,环耳形把手,不矫不扬;嵌盖微鼓,亦另为截盖制,沿与盖品天衣无缝;钮似桥顶,壶形全体简练,古拙,大方。






泥料:  紫泥

壶型:  平盖莲子

器型:  小品

刻文:  不可一日无此君



泥料:  紫泥

壶型:  平盖莲子

器型:  小品

刻文:  禅茶一味



泥料:  紫泥

壶型:  平盖莲子

器型:  小品

刻文:  上善



宜兴刻壶随拍










       怀珺艺术工作室是集艺术创作、交流、展览、培训为一体的高端学习课堂,致力于中华传统文化的学习研究和青少年的艺术教育与培训,以传播中国传统文化为己任,秉承“正德、正心、正行、正笔”的宗旨,倡导“正本清源、回归经典”的理念,由当代海派书画印大师、西泠印社副社长韩天衡先生弟子、西泠印社理事鞠稚儒先生亲授的中国书法家协会会员、西泠印社社友会会员石怀珺先生执教,同时聘请具有丰富教学经验的专业老师担任助教,为有志于弘扬中华传统文化的青少年和爱好者开启进阶艺术殿堂之门。

       石怀珺书法篆刻作品曾获青海省人民政府第六届文学艺术创作奖, 入展全国第五届篆刻艺术展,全国第六届篆刻艺术展,全国职工书法美术作品展,西泠印社首届中国印大展,西泠印社第六届篆刻艺术评展,西泠印社“百年西泠•金石缘”诗书画印大展,西泠印社第七届篆刻艺术评展,《书法导报》国际书法篆刻年展,《书法报》全国书法篆刻大赛,百乐雅集--韩天衡师生第十一届、第十二届书画印展,国家艺术基金2017年度传播推广资助项目“瓷印辉光--中国陶瓷印创作生态研究展”等。

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